Чем иностранец может удивить японца?

[Annyta]

Любой иностранец, кто жил в Японии или даже пробыл здесь несколько дней, не может не услышать от хозяев фразу «Вы хорошо обращаетесь с хаси!».

В этом исследовании было выяснено, каким образом иностранец может удивить японца – в хорошем смысле этого слова. Палочки для еды действительно присутствовали во время опроса!

Что касается демографических данных, то опрос проводился 21-23 мая 2008 г. среди 1072 членами контрольной группы, заполнявшей в Интернете анкету на условиях анонимности. Ровно половину респондентов составляли мужчины, подростков насчитывалось 5,7%, 20-летних – 12,9%, 30-летних – 31,8%, 40-летних – 27,5%, а 10,8% опрошенных находились в возрасте от 60 и старше. Также следует отметить, что результат напротив каждого варианта ответа это относительное количество голосов, поданных за него, а не процент от общей выборки.

Лично мне нравится ответ №8, так что если у читателей есть подходящие фотографии, присылайте, я размещу их на сайте! (Прим. пер.: в принципе, нам тоже можно что-нибудь прислать ). Под №11 скрывается японская привычка вытягивать вперёд руку при протискивании через толпу, что часто можно видеть, когда кто-то опаздывает на поезд. Да, я не понял №16 – это из популярной манги??

Каким поведением иностранец может удивить вас? (Общее количество ответивших: 1072 человека)

№ Действие Баллы
1 Написание сложных кандзи 100
2 Поклоны при разговоре по телефону 88,1
3 Использование диалектов 86,0
4 Владение беглым японским 82,5
5 Использование пословиц, идиом 77,1
6 Поедание натто 74,1
7 Умелое использование палочек для еды 68,2
8 Завязанный вокруг головы галстук при нахождении в нетрезвом виде 64,3
9 Использование японской датировки (т.е. эры) вместо западного календаря 62,9
10 Распевание энка (народных песен) 61.0
11 Протискивание сквозь толпу с вытянутой рукой и возгласами «Извините!» 58,9
12 Сидение в позе «сэйдза» (Прим. пер.: одна из классических) 56,1
13 Поедание лапши с прихлёбыванием 54,0
14 Исполнение танца Бон 37,6
15 Использование зубочисток 31,8
16 Питье после бани фруктового молока, поставив одну на бедро 26,6
17 Использования для сна футона на полу 25,2
18 Снятие обуви перед входом в помещение 24,3
19 Ношение кимоно или юката 22,7
20 Соблюдение очереди 20,1

Источник
Автор: Ken Y-N, 22.06.2008
Перевод: Кальчева Анастасия для Fushigi Nippon, 22.06.2008

@темы: забавное, интересное

---

Милое чудо Японии: японский хин

[Annyta]

Японский хин – загадочное создание, считавшееся даром богов, и занимавшее высокое положение даже среди людей в древней стране Ямато (так называли Японию много веков назад). В японском языке есть слово «ину» – «собака», так называют в Японии всех собак (акита-ину, шиба-ину, тоса-ину), а есть ХИН – существо, которое ни в коем случае не относится к собачьему племени. В древней Стране Восходящего Солнца собаки приносили практическую пользу и разделяли с человеком нелегкий труд. И только хины находились в привилегированном положении, столетиями дарили свое общение императорам и аристократам, бродили по храмам и считались Священным Львом Будды. Японские хины царили в храмах и дворцах, были спутниками императоров, священнослужителей и высшей знати древней Ямато еще в те далекие времена, когда в западных странах только зарождалось христианство. Японские самураи легендарно известны своей отвагой, гордостью и преданностью императору, превыше всего они ценили свою честь. Не меньшей популярностью пользуются и японские красавицы, изысканные манеры и утонченная, экзотическая красота которых, не оставляли равнодушными европейцев. Теми же чертами обладают удивительные собаки, служившие священным талисманом императора и аристократии. Кобели японских хинов смелы, умны, очень преданны и горды, в каждом живет маленький отважный самурай. Суки хина нежны, грациозны, послушны и бесспорно напоминают очаровательных женщин Страны Восходящего Солнца. Японские хины очень приветливы, жизнерадостны и щедро делятся с окружающими положительными эмоциями, но они никогда не подадут вида, что переживают или чем-то расстроены, они слишком воспитаны для этого и по обычаю их древней родины стараются «не терять лицо». Однако, хины обладают тонкой и ранимой душой, нужно очень любить этих собак, чтобы вовремя понять чем вы могли обидеть или расстроить хина, и не заставлять его страдать.

Первое, что можно услышать от людей, впервые увидевших японского хина, это – «Боже! Какие глаза! Прямо человеческое лицо!». Действительно, для лиц этих собак мало подходит определение «собачья морда». Это именно лица, почти плоские, как у людей и с громадными совершенно не собачьими глазами. В эти огромные завораживающие глаза можно смотреться часами. Хин прикоснется удивленным, слегка раскосым взглядом к вашей душе и расскажет, как огромен мир вокруг вас и внутри вас, как прекрасна и удивительна жизнь, и вы сами не заметите, как уйдут все неприятности, тревоги, какими мелкими и незначительными покажутся повседневные беды и заботы. Эта удивительная способность восстанавливать душевное равновесие, лечить депрессии и стрессы были главным предназначением японских хинов в древней Японии. В течение многих столетий у этих собак культивировался рассеянный, раскосый взгляд, это выражение глазам придавал отчетливо видный белок во внутренних уголках глаз. Японцы, в отличие от европейцев, очень хорошо понимают природу, умеют наблюдать ее, стараются избегать в своей жизни резких слов, жестов и поступков. Они считают прямой взгляд в глаза слишком откровенным и вызывающим беспокойство у животных и людей. Поэтому японский хин – единственная порода собак, обладающая таким неповторимым взглядом и способностями психотерапевта. В древней Японии эти собаки ценились как величайшее сокровище и ревниво оберегались в течение многих столетий. До сих пор знаком высшего расположения японского императора служит японский хин, переданный в дар людям, заслужившим императорскую благосклонность.

Европа смогла увидеть сокровище Японии только в 1854 г., когда священные собаки попали в Англию в качестве подарка императора королеве Виктории. Хины воцарились в домах европейского и американского высшего общества столь же естественно, как и во дворцах родной Японии, вызывая всеобщее восхищение. Немало знатных и известных людей испытало на себе очарование этих удивительных созданий. Поклонниками японских хинов были Английская королева Виктория, Уэльская принцесса Александра, семья Ротшильдов, графиня Варнклифф, маркиза Англзей, графиня Варвик и еще множество знатных и титулованных особ. В Европе, особенно в Англии, очень велика популярность этой породы. Европейские заводчики были вынуждены несколько увеличить хина в размерах, так как чрезмерно маленькие «японские» экземпляры обладали пониженной способностью к выживанию и размножению. Тем не менее, среди знатоков и ценителей породы предпочтение отдается мелким хинам «японского», а не европейского типа, при условии сохранения ими всех признаков здоровья.

В России порода долгое время была мало известна и непопулярна. Отсутствие хорошего племенного поголовья и достойных собак, которые могли бы раскрыть все очарование породы, сыграли свою роль - японский хин незаслуженно оказался почти забыт, и только редкие экземпляры собак сохранялись в руках единичных владельцев. В 80-е годы ХХ столетия в Москву из Японии были привезены шесть японских хинов. Собаки были подарены российским дипломатам после окончания официальной миссии в Японии. Эти хины стали отправной точкой в оздоровлении и улучшении породы в России, и российские энтузиасты-хинисты приложили немало усилий для получения и сохранения потомства от этих редких экземпляров. Сейчас многие заводчики и питомники японских хинов строят разведение на потомках тех шести собак.

Неоценимый вклад в развитие породы в России внес Санкт-Петербургский питомник «Хин Сатори». Его владелица, Шевченко Елена, в результате многолетней успешной селекционной работы сумела получить выдающихся собак, известных во всем мире. Из этого питомника вышли несколько Чемпионов Мира и Европы. Собаки Елены Шевченко приобретаются зарубежными питомниками многих стран для улучшения породы.

На племенном поголовье, полученном из питомника «Хин Сатори», и приобретенной в Финляндии суке строилось разведение российского питомника «Омикудзи» в Москве (владельцы Шиловы Николай и Елена). Приоритетным направлением разведения в этом питомнике было выбрано получение японских хинов эффектного бело-рыжего окраса. Японские хины с яркими рыжими пятнами приобретают все большее количество поклонников во всем мире, но по-прежнему остаются изысканной редкостью, поскольку рыжий окрас у хинов обусловлен рецессивным геном и проявляется нечасто. Работа питомника «Омикудзи» получила достойную оценку на престижной Международной выставке «Россия-2003». Представив в Конкурсе питомников четырех высококлассных японских хинов только бело-рыжего окраса, «Омикудзи» впервые в истории породы завоевал 2-е место среди питомников разных пород, участвовавших в этом конкурсе. Все без исключения японские хины, живущие в питомнике «Омикудзи» являются Чемпионами разных стран, некоторые собаки могут гордиться титулом Интерчемпиона и Чемпиона Национального Клуба Породы.

Питомники «Хин Сатори» и «Омикудзи» осуществляют совместную политику разведения японских хинов. В едином направлении развития породы вместе с питомниками «Хин Сатори» и «Омикудзи» работают также многие российские питомники японских хинов: «Танцующий Ветер» (вл.Плотникова Л.), «Делис Сакура» (вл.Цыганкова Е.), «Йамадори» (вл.Радушновы М. И Б.), «Сан Ланг Хин» (вл. Ланко Н.) и многие заводчики. Благодаря совместным усилиям племенников, развитие в России породы японский хин получило новый мощный толчок. Теперь на выставочных рингах можно увидеть великолепных собак, истинных «японцев», достойных высшей оценки на самых престижных выставках Мира и Европы.

К большой радости племенников популярность японского хина стремительно растет. Множество заводчиков из российских городов и ближнего зарубежья стремятся получить производителей из Москвы и Санкт-Петербурга для развития породы в регионах. Также, благодаря успехам российских собак на международных выставках, значительный интерес к нашим японским хинам проявляют коллеги из дальнего зарубежья.

Среди причин растущей популярности японского хина важное место занимает несложный уход и хорошее здоровье. Длинношерстные породы собак бесспорно очень эффектны, но будущих владельцев часто пугают сложности в содержании и сомнения, что у них хватит времени и сил поддерживать собаку в надлежащем состоянии. Японский хин наверно единственная из длинношерстных пород, требующая минимального ухода за шерстью. Хин практически не имеет подшерстка, поэтому его линька не приносит больших проблем с уборкой, он не оставляет клочья шерсти на коврах и диванах. Структура шерсти у этой породы такова, что грязь на ней не задерживается. Даже если хин гуляет в сырую слякотную погоду, достаточно его шерсти высохнуть, и на роскошном одеянии не останется и следа грязи. Хин не требует бесконечного расчесывания - его шерсть не сваливается, опять же благодаря отсутствию подшерстка, достаточно расчесать его раз в неделю. Ему не требуются ни стрижки, ни тримминг, ни папильотки, он будет радовать вас своей красотой не только на выставках, но и в качестве домашнего любимца. Японский хин не имеет каких-либо специфичных заболеваний, присущих именно этой породе. В отличие от других короткомордых пород, здоровый хин не имеет проблем с дыханием и редко страдает сердечными заболеваниями, разве что в преклонном возрасте, как, впрочем, большинство собак и людей. Японцы всегда отличались соблюдением чувства меры, поэтому хин не имеет излишне уплощенной морды, что в свою очередь могло бы помешать правильному дыханию и сердечной деятельности. Эти собаки не требуют никакой дополнительной одежды и укутывания в мороз, и также хорошо переносят жаркий климат. Хины не имеют излишне крупной, непропорциональной головы и обладают правильным телосложением, поэтому роды проходят без проблем даже у мелких сук. Единственное от чего хины могут страдать больше, чем другие породы – это травмы глаз. Огромные, широко раскрытые глаза являются их особой «изюминкой» и «визитной карточкой», но они же требуют и более пристального внимания и заботы. Японские хины живые и подвижные собаки, они с удовольствием отправятся с вами в дальнюю прогулку, но в то же время, благодаря своим маленьким размерам, вполне могут поиграть и в квартире, а также удовлетворить свои естественные потребности на газетке или в кошачьем лотке. Хины обладают уравновешенным характером и никогда не будут беспокоить вас или ваших соседей бестолковым лаем попусту. Они могут отозваться на звонок в дверь или визит неизвестного человека, но быстро умолкают и никогда не заходятся в истеричном лае до самозабвения, благородное происхождение и японские корни не позволяют им «терять лицо».

Гордые, ласковые и умные аристократы Востока – японские хины оберегали семьи японских императоров от неприятностей, депрессий и болезней, создавая атмосферу счастья и любви, радуя глаз красотой. Они царили в храмах, отгоняя своим присутствием злых духов. Теперь и для Вас сокровище Японии может стать талисманом и неистощимым источником радости и душевного спокойствия.

Шиловы Николай и Елена

(питомник «ОМИКУДЗИ»)

@темы: животные, японский хин, собаки

---

Замок Вакаяма

[Annyta]

Замок Вакаяма был построен на побережье залива Кии в 1585 году под руководством Тоётоми Хиденага, брата Тоётоми Хидеёси для защиты своих интересов в западной части Японии, с 1600 года новым владельцем замка стал Асано Ёшинага.

Свой теперешний вид замок Вакаяма приобрел в начале 15-го столетия при Токугаве Ёринобу — десятом сыне сёгуна Токугава Иэясу, в это время область Вакаяма достигла своего максимального могущества, а дайме — хозяева замка имели доход свыше 555 тысяч коку риса в год.

Замок пережил немало печальных моментов. В 1846 году в замок ударила молния. Вспыхнувший пожар нанес много повреждений. А в 1945-м замок был почти до основания разрушен американскими бомбардировками. Лишь в 1959 году замок был полностью восстановлен по старинным чертежам и приобрел свой первозданный облик.

@темы: фото, замки, Вакаяма

---

Замки Японии. Архитектура

[Annyta]

Грандиозные замки с высокими башнями, украшенными многоярусными крышами, стали характерной чертой японской архитектуры XVI—XVII вв. В эпоху «Сэнгоку дзидай» крупные, хорошо укрепленные твердыни были столицами удельных самурайских вождей (Займе), полновластных и независимых правителей своих доменов. Замки постепенно обрастали целыми призамковыми городами; некоторые из них впоследствии превратились в крупные экономические и культурные центры, настоящие столицы своих провинций.

Такие замки очень отличались от более ранних укреплений, горных замков-ямадзиро на отдаленных горных вершинах, где разгромленный вождь мог укрыться с небольшой дружиной от своих гонителей. Такие крепости больше всего походили на укрепленный воинский лагерь с деревянными стенами и неглубокими рвами. Главной их защитой была недоступность и отдаленность, и на ведение долгой осады они не были рассчитаны. Когда военные действия заканчивались или перемещались в другие районы, эти крепости оставляли за ненадобностью. Более поздние замки, призванные играть роль провинциальной столицы, возводились на равнинах, на перекрестках торговых путей, что вызывало необходимость принимать дополнительные меры по укреплению таких замков от возможных нападений. Вокруг замков стали строить внушительные каменные сооружения, способные выдержать долгую осаду и где могли бы укрыться несколько тысяч (а то и десятков тысяч) воинов и мирных граждан. Такие замки называли хирадзиро — «равнинный замок», или хираямадзиро — «замок на холме посреди равнины». Примером первого типа может служить замок Эдо в Токио или замок Такамацу, цитадель владетельных даймё Мори. Замки типа хираямадзиро возводились обычно на холме посреди равнины или же на высокой платформе, естественной или искусственно насыпанной. Сердцем замка была деревянная главная башня (тэнсю или тэнсюкаку), возведенная на каменном основании. Вокруг этой башни с прилегающими к ней пристройками и внутренними двориками сооружали каменные стены, рыли защитные рвы, наполняли их водой и строили другие защитные сооружения. Весь этот главный комплекс назывался хоммару.

Вокруг хоммару располагались еще две цитадели — ниномару (средняя) и санмару (внешняя). Вокруг него возводились второстепенные сооружения и постройки. В главной башне обитал сам владелец замка и его ближайшее окружение. Различалось несколько видов башен-/иэ«с/о: одиночные, сдвоенные (соединявшиеся крытыми коридорами и проходами), а иногда на одной платформе возвышались три-четыре башни разных размеров. Обычно все внутризамковые постройки, включая главную башню, строились из дерева. Поэтому в случае пожара от замка оставалась одна лишь платформа с пепелищем. Для защиты построек от огненных стрел и поджогов деревянные стены покрывали толстым слоем противопожарной штукатурки (нуригомэ) и старались не выводить наружу открытые деревянные конструкции (карнизы, колонны, деревянные балки), служившие украшением фасада более ранних замков. Каждый замок имел, как правило, несколько ворот. Главные парадные ворота назывались отэ; задние ворота, служившие путем для отступления гарнизона из замка, захваченного врагами, назывались карамэтэ. Кроме того, замок мог иметь несколько тайных ворот или подземных ходов. Перед воротами иногда устанавливался земляной вал или бастион (умадаси), предназначенный для сокрытия от вражеских глаз готовящихся к контрудару конных воинов — защитников замка. Конструктивно ворота (мои) были двух типов — кораи-мон и ягура-мон. Ворота кораи-мон представляли собой два толстых столба под деревянным навесом-крышей, поверх которой обычно возводилась вторая, меньшая крыша-карниз. Ягура-мон — это ворота башенного типа: первый ярус двух-, реже — трехэтажной башни служил проходом, верхний ярус предназначался для стражи ворот. Там же хранилась военная амуниция. Для нужд обороны замка использовалась целая система рвов, траншей, каналов, прудов, водяных ворот и секретных водопроводов, снабжавших замок водой из подземных источников. Все внутренние и внешние стены и дворики имели небольшие двух-трехэтажные бгашш-ягура, с которых просматривалась и простреливалась часть территории замка.

Кроме того, вокруг главного комплекса воздвигалось несколько вспомогательных бастионов, защищавших подступы к главной башне. Между укреплениями и постройками размещалось несколько внутренних дворов (тару), служивших местом для сбора отрядов перед вылазкой, а также плацем, где проходили смотры войск. В некоторых двориках могли быть разбиты традиционные сады, где хозяева замка иногда отдыхали в уединении и предавались размышлениям. Иногда некоторые из таких внутренних дворов отводились под служебные постройки — сараи, склады, конюшни и бараки. Каменные стены (исигаки), окружавшие весь периметр платформы замка, в местах с твердым фунтом имели вертикальный профиль; там же, где почва была более рыхлой, профиль стены был чуть скошенным, что было вполне оправданно как с конструктивной, так и с эстетической точек зрения. Такие стены были более характерны для поздних замков. Стены и башни имели специальные окошки-бойницы — так называемые хадзама. Для стрельбы из лука были приспособлены бойницы прямоугольной формы, бойницы для огнестрельного оружия были круглыми, треугольными или квадратными. В отличие от Европы, японские замки почти не пострадали от применения тяжелой артиллерии, до основания разрушившей немало старинных западных крепостей и замков. Однако в 1615 году сегуном был издан указ, согласно которому во владении каждого из даймё* мог быть сохранен только один, главный замок. Все остальные укрепления, крепости и замки подлежали сносу, поскольку бакуфу** полагали, что их владельцы из числа старинных недругов режима могли бы использовать их как форпосты антиправительственных сооружений, как это имело место, например, во время симабарского восстания 1624 года. После этого указа замковая архитектура постепенно приходила в упадок, пока не сошла на нет к концу периода Эдо. Тем не менее множество замков сохранилось до наших дней. За государственный счет они были реставрированы и превратились в туристические и исторические достопримечательности. Традиционно японская замковая архитектура совмещает элегантный дизайн с самыми прагматическими военными нуждами.

Ярким примером этого может служить замок Химэдзи (в городе Химэдзи префектуры Хёго), известный так же как Сирасаги — «Замок белой цапли». Это название он получил благодаря тому, что его белые стены с серыми крыльями крыш напоминают взмывшую в небо огромную птицу. Замок был заложен в середине XIV века; в 1580 году его перестроили; свой современный вид он приобрел в 1609 году, став резиденцией владетельного даймё Икэда Тэрумаса. Этот замок стал венцом японской замковой культуры, объединив в себе все лучшие ее достижения.

@темы: замки, архитектура

---

Как развлекаются японцы? Спорт

[Annyta]

Японцам для того, чтобы развлечься, обязательно нужен повод (в отличие от нас, которым отсутствие повода помехой в веселье никоим образом не является). Дело не в том, что они этого не умеют, просто это не в их привычках. Даже в выходные японцы стремятся получить законное удовлетворение от собственных достижений и любая внезапная пауза вызывает у них резкий испуг перед переменами в жизни.

Спорт «до потери пульса»

Хорошими спортсменами восхищаются, но хорошие результаты требуют немалых жертв. Японская школа предлагает на выбор разные виды спорта сверх учебной программы: бейсбол, футбол, баскетбол, большой теннис, настольный теннис, плавание, лыжи, дзюдо, каратэ, кэндо. Причём, целью педагогов является отнюдь не удовольствие: спорт должен закалять характер, воспитывать дисциплину и учить подчинению. Тренировки очень суровы, а спортивная иерархия беспощадна. Тренер – вот высший авторитет на занятиях (равно как преподаватель в более «учёных» дисциплинах), остальные «выстраиваются» по старшинству. Самые молодые (кохай) носят тяжелую экипировку и проводят всю подготовительную работу для тренировок и состязаний.

Квинтэссенцией японской психологии является экидэн - эстафетный бег на длинную дистанцию. Свои собственные эстафетные команды есть в колледжах, университетах и на фирмах. Бегуны выбиваются из сил, доводя себя до полного изнеможения, чтобы скорее достичь места, где его ждет сменщик. Насквозь промокший от пота пояс команды передается от бегуна к бегуну, являя собой символ единства, он сплачивает команду и поднимает боевой дух. Эстафета может продолжаться до пяти часов, пока не финиширует последний бегун. На протяжении всего маршрута по бокам дорожек стоят толпы людей, которые машут бегунам и подбадривают их криками («Гамбаттэ!»). Те, кто не могут присутствовать лично, смотрят состязание по телевизору, и каждый японец считает экидэн захватывающим и увлекательным зрелищем.

Именно из-за духа самопожертвования японские компании охотно берут на работу молодых выпускников вузов, которые провели больше времени на спортивных площадках, нежели в аудиториях. Те умеют быть вежливыми и исполнительными, - а это качества, которые ценятся в корпорациях.

Однако сейчас ситуация постепенно меняется: Япония входит в новое тысячелетие, и наниматели начинают искать творческие таланты, а не послушных бойцов. И еще: по мере того, как спортсмены начинают ценить себя, а не заниматься самоуничижением и самоотрицанием (имевшим столь важное значение в прошлом), успехи Японии на международных состязаниях становятся все ощутимее.

Старшее поколение японцев чаще всего играет в гольф или большой теннис. Фирмы и учреждения проводят прекрасно организованные состязания с подарками победителям и ответными подарками побежденным. Только нужно очень постараться и не попасть в лунку с первого раза, поскольку такое везение может стать для вас настоящей катастрофой: вам придется делать щедрые подарки всем, кто услышит об этом. Такая практика - отражение групповой психологии: нельзя выделяться из массы и быть счастливчиком в одиночку (приведём здесь уже неоднократно высказываемую поговорку: выступающий гвоздь забивают). Удачу должны разделить все.

Ничего плохого в увлечении различными видами спорта, как вы понимаете, нет. Но японцы не были бы японцами, если бы не добавили что-то своё. Зачастую это «своё» сводит на нет все благие начинания. Итак, каким бы спортом вы ни занялись, вы должны выглядеть, как профессионал: нельзя взять напрокат пару клюшек и пойти играть в гольф в дачных штанах. Если вы увлеклись велосипедным спортом, то у вас должна быть экипировка как у победителя международных гонок «Тур де Франс». Лыжи тоже требуют своего «прикида» - непременно как у мастера сверхскоростного спуска, а воскресная партия в теннис не может состояться без пары фирменных ракеток и сшитых по последней моде шорт, рубашки и головной ленты. Вложения в любой вид спорта так значительны, что лишь немногие бросают спорт после нескольких тренировок, даже если им все разонравилось: слишком уж велики затраты, чтобы выглядеть «на уровне».

@темы: досуг, отдых, японцы, развлечения

---

Еще немного фото...

[Annyta]

@темы: фото

---

Рукоделие. Делаем мячики темари

[Annyta]

1. Учимся делать темари: мячик-заготовка

Ранее для изготовления темари брали остатки кимоно, теперь же для этого можно взять дерево, шелуху риса, завёрнутую в полиэтилен, поролон или пенопласт, ватин, кусочек стироформа (этот материал используют флористы для создания своих композиций), круглые пластмассовые коробочки. В любом случае, на выходе мы должны получить идеально круглый «клубок», на котором будет удобно вышивать.

Если удастся найти пенопластовый или из стироформа «мячик», то будет совершенно замечательно! Заготовку нужно равномерно обмотать толстыми нитками как обычный клубок. После того, как шарик станет идеально круглым, его обматывают хлопчатобумажными фоновыми нитями (главное, чтобы они не были скользкими). Конец ниток, разумеется, нужно закрепить и делается это так: по поверхности шара нужно сделать несколько широких и беспорядочных стежков, а кончик нити аккуратно закрепить недалеко от поверхности.

Учимся делать темари: Пёстрый темари

Оберните шар-заготовку чёрными нитями и сделайте разметку на 8 секций. Для разметки пересечений используйте цветные булавки. Для темари потребуются красные нити для вышивания «алмазов», бирюзовые, умеренно зелёные, жёлтые и оранжевые нити для восьми треугольников, причём каждый цвет будет повторяться дважды. Также потребуются умеренно фиолетовый, розовый и белый для 6 квадратов, каждый из цветов будет использоваться дважды.

1. Найдите на размеченном темари «алмазы», треугольники и квадраты.

2. Поместите 4 белых булавки в каждый «алмаз» таким образом, чтобы a=b=c, как это показано на схеме:

3. Красными нитками вышейте ряд «алмаза» таким образом, чтобы нить прошла справа от каждой из белых булавок.

4. Вышейте первый ряд 8 треугольников нитями четырёх оттенков (т.е. каждый треугольник должен быть одного цвета), нити также должны проходить через белые булавки (по 6 в каждом треугольнике).

5. Вышейте первый ряд 6 квадратов в сходной манере и теперь Ваш темари должен выглядеть следующим образом:

В зависимости от размера Вашей заготовки Вам потребуется сделать различное количество рядов для заполнения заготовки целиком: сначала «алмазы», потом треугольники, потом квадраты – именно в такой последовательности нужно продолжать вышивку. Для того, чтобы темари выглядел законченным, вышейте чёрные разделительные линии как показано на рисунке:

@темы: темари, рукоделие, мячики

---

На заметку путешественникам. Куда поехать в Японии

[Annyta]

Токио и Киото расположены на Хонсю, самом крупном и более экономически и культурно развитом острове страны. К юго-западу от него располагаются Сикоку и Кюсю. Большая часть архипелага покрыта горами и только маленький процент земли доступен для ведения сельского хозяйства и жизни. Таким образом, большая часть Японии по-прежнему засажена деревьями, а города и населённые пункты имеют тенденцию к всё большей заселённости. Но несмотря на всё возрастающую потребность в земле, японцы стараются поддерживать свои святыни, стоящие посреди девственных лесов – или хотя бы лесочков – нетронутыми, а памятники старины и древние замки стараются поддерживать в надлежащем состоянии и периодически реконструируют – благодаря этим усилиям люди со всего мира могут полюбоваться японскими памятниками культуры и архитектуры, многие из которых включены в список Мирового культурного наследия ЮНЕСКО.

Токио

Токио – это столица Японии и её деловой и финансовый центр, который предлагает своим посетителям удивительное сочетание футуристических городских пейзажей, исторических достопримечательностей и культурных развлечений. Подавляющее большинство округов имеют свои собственные характерные достопримечательности. Гиндза, к примеру, является одним из магазинных раев Азии: цены высоки, да, но выбор и способ представления товара превосходны. Поблизости находится театр Кабуки-дза и Императорский дворец, который, правда, закрыт для публики, но имеет вполне очевидный и впечатляющий ров, а также Восточный сад (Higashi Gyoen).

Токийская башня предоставляет превосходный вид на залив и космическую архитектуру Радужного города (O-daiba), отвоёванного у моря острова. Жаворонки с удовольствием посетят самый крупный рыбный рынок Цукидзи, а Роппонги и Акасака станут прекрасными площадками для развлечений самых разных сортов – от домиков гейш до новомодных дискотек. Харадзюку и Сибуя отлично подходят для молодых модников и не менее модных ресторанов, а лесной оазис вокруг храма Мэйдзи предоставит отличную возможность отдохнуть от этой шумной толпы. Восточный Синдзюку это высотная столица Токио с её небоскрёбами и торговыми площадями а-ля Готэм-сити.

На востоке шумные магазины и неоновые огни ночных клубов являют собой яркое отличие от спокойной красоты находящегося по соседству Национального парка Гёэн (Gyoen). Для того, чтобы ощутить вкус «Старого Токио», отправляйтесь в Ситамати (Shitamachi), где яркие и внушительные фестивали привлекают толпы зрителей, особенно в летнее время.

Храм Каннон в Асакусе является живым буддистским комплексом в торговом переулке и главной туристической областью. Через реку находится замечательный музей Эдо-Токио и Национальный стадион сумо.

Уэно славится своим большим парком, в котором расположено множество художественных музеев и культурных мест. Сытно и дёшево покушать можно в шумном рынке Амэёко (Ameyoko).

Экскурсии

Нарита, где расположен токийский аэропорт Нарита, является привлекательным старым городком с крупным и впечатляющим храмом Нарита-сан. По соседству располагается Токийский Диснейленд, в который круглогодично стекаются толпы как японских, так и иностранных туристов. В двух часах езды от Токио в выдающемся храмовом комплексе Тосёгу в Никко расположена усыпальница основателя династии сёгунов Токугава, а окружающий Никко Национальный парк предлагает своим посетителям горные курорты с горячими источниками, а также идеален для пеших прогулок. В округе можно походить на лодке и половить рыбу. Любители глиняной посуды могут насладиться старыми печами в городе Масико (Mashiko).

Прибрежный город Камакура, располагающийся в часе езды к югу от Токио, был ранее местом для средневекового феодального правительства и располагает большим количеством исторических достопримечательностей, основными из которых являются гигантская бронзовая статуя Будды, красочный храм Хатимангу (Hachimangu) и живописный остров Эносима.

Международный порт Иокогама находится в получасе езды от Токио и в нём можно найти весьма энергичный Китайский квартал, непосредственно район порта и исторический сад Санкэй-эн (Sankei-en). Летом желающие могут взобраться на самую высокую гору Японии, гору Фудзи, добраться до которой можно за полчаса от Национального парка Фудзи-Хаконэ-Идзу, в котором также можно найти горячие источники, а также сыграть в гольф, порыбачить, заняться пешим туризмом, покататься на катере или просто поплавать.

В Хаконэ можно покататься на канатной дороге и посмотреть на вулканические пейзажи или же сделать круг почёта по весьма живописному озеру Аси (Ashi). Есть здесь и Музей скульптур под открытым небом, Музей Порше, а также несколько достопримечательностей, представляющих исторический интерес.

---

Традиции: minka

[Annyta]

Минка (minka; дословно «дом(-а) людей») – это традиционный японский дом.

В контексте деления японского общества на классы минка были жилищами японских крестьян, ремесленников и торговцев, т.е. несамурайской части населения. Но с тех пор классовое деление общества исчезло, поэтому словом «минка» могут называться любые традиционные японские дома соответствующего возраста. Минка: традиционный японский сельский дом

Минка обладают широким диапазоном стилей и размеров исполнения, что в значительной степени связано с географическими и климатическими условиями, а также с образом жизни обитателей дома. Но в принципе минка можно разделить на два типа: деревенские дома (нока; nōka, 農家 и городские дома (матия; machiya, 町屋. В случае с деревенскими домами также можно выделить подкласс рыбацких домов, которые называются гёка (gyoka, 漁家.

В целом сохранившиеся минка рассматриваются как исторические памятники, многие из них являются объектами охраны для местных муниципалитетов или национального правительства. Особо следует отметить так называемые «гассё-дзукури» (gasshō-zukuri, 合掌造り, которые сохранились в двух деревнях в центральной Японии – Сиракава (префектура Гифу) и Гокаяма (префектура Тояма). В совокупности эти постройки были занесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Особенностью этих домов являются их крыши, которые сходятся под углом в 60 градусов, как руки, сложенные в молитве. Собственно, это отражено в их названии – «гассё-дзукури» можно перевести как «сложенные руки».

Центральным положением при строительстве минка было использование дешёвых и доступных строительных материалов. Крестьяне не могли позволить себе импортировать что-то очень дорогое или использовать то, что сложно найти в их родной деревне. Так что нока почти поголовно сделаны исключительно из дерева, бамбука, глины и различных видов трав и соломы.

«Скелет» дома, крыши, стены и опоры сделаны из дерева. При изготовлении внешних стен часто использовались бамбук и глина, а внутренние стены не возводились и вместо них использовались скользящие перегородки или ширмы-фусума.

Травы и солома использовались также для изготовления кровли, циновок мусиро и матов татами. Иногда кровля в дополнение к соломе покрывалась черепицей из обожженной глины. Для создания или укрепления фундамента дома часто использовался камень, но при строительстве непосредственно самого дома камень никогда не использовали.

Как и в других формах традиционной японской архитектуры, деревянные опоры выдерживали основной вес постройки, так что «окна» можно было делать в любой части дома. Опоры формировали «скелет» дома, соединяясь с поперечными балками хитроумной структурой без применения гвоздей, а «отверстия» в стенах дома делали при помощи сёдзи и более тяжёлых деревянных дверей. Гассё-дзукури: традиционный японский сельский дом

Гассё-дзукури, возможно, являются самыми узнаваемыми японскими домами, а также самыми высокими – из-за их выдающихся во всех смыслах крыш. Высокие крыши позволяли обходиться без дымохода и устраивать обширные складские помещения, а также – в первую очередь – защищать дом от попадания влаги. Благодаря конструкции крыши снег или дождь сразу скатывались вниз, не задерживаясь, благодаря чему крыша была практически «непромокаемой», а солома, покрывающая её, почти не гнила.

Существуют три основных стиля крыш, которые имеют ряд сходных черт с крышами домов других стилей японской архитектуры. Большинство матия имеют двускатные остроконечные крыши «киридзума» (kirizuma, 切妻, крытые кровельной дранкой или плиткой. В отличие от этого, большинство нока покрывались либо соломой (ёсэмунэ; yosemune, 寄せ棟 и обладали крышами со скатом на четыре стороны, либо их крыша делалась с многочисленными фронтонами и покрывалась дранкой и соломой (иримоя; irimoya ,入母屋.

На коньке крыши и в местах стыковки различных секций устанавливались специальные колпаки. Плитка или дранка, которыми покрывались крыши, часто служили единственным художественным украшением домов, плюс коньки крыш украшались орнаментом.

Внутреннее убранство минка обычно делилось на две секции. В первой из них оставляли земляной пол, эта территория называлась «дома» (doma, 土間, а во второй пол поднимали на 50 см выше уровня дома и покрывали татами или мусиро. Дома использовалась для приготовления пищи и других сельскохозяйственных нужд. В ней, как правило, устанавливалась глиняная печь камадо (kamado, 竈, деревянный умывальник, бочки для еды и кувшины для воды.

Большая деревянная дверь одо (ōdo) служила главным входом в здание. В приподнятом полу часто сооружали встроенный очаг ирори (irori, 囲炉裏, но при этом не сооружали никакого дымохода, который соединял бы очаг с внешней средой. Только иногда в крыше делали небольшое вентиляционное окошко. Дым уходил в вверх, под крышу, так что жители не дышали им и сажей, но тем не менее дым пачкал солому, которую приходилось часто менять.

Хотя существует множество различных способов размещений комнат в пределах дома, одним из наиболее популярных был способ ёмадори (yomadori, 四間取り, согласно которому в «белом» доме выделялись четыре комнаты. Отдельными друг от друга они были только по названию, поскольку жителям нужно было пройти через ту или иную комнату, чтобы добраться до другой. Две из них использовались для повседневной жизни семьи, включая комнату, в которой находился ирори. Иногда для освещения использовалась маленькая масляная лампа, но из-за стоимости топлива, очаг чаще всего являлся единственным способом освещения в доме в тёмное время суток.

Во время приёма пищи вся семья собиралась в комнате с очагом, причём каждый член семьи имел своё собственное место, соответствующее его социальному статусу в пределах семьи. На той стороне, которая дальше всех находилась от домы, сидел глава семьи. С другой стороны сидела хозяйка и все женщины семьи, третья сторона предназначалась для членов семьи мужского пола и гостей, а четвёртую занимала груда дров.

Другие комнаты служили спальнями и комнатой для гостей. В комнате для приёма гостей в нише токонома, как правило, размещался свиток с изречениями или живописью или же ставилась икебана. Такие ниши ещё можно встретить в современных японских домах, особенно тех, в которых есть комнаты, выдержанные в традиционном японском стиле.

Туалет и ванна часто сооружались в виде отдельных ото всего дома структур или же в виде части основной структуры дома, но находящихся под карнизом крыши. Матия: традиционный японский городской дом

Матия являлись традиционными городскими домами в Японии и типичными для исторической столицы Киото. Матия появились ещё в эпоху Хэйан и продолжали развиваться вплоть до эпохи Эдо и даже в перид Мэйдзи.

В матия обитали городские торговцы и мастера, которые вместе составляли класс, называемый тёнин (chōnin; «горожане»). Слово «матия» может писаться двумя способами: 町家или町屋. Здесь «мати» (町 означает «город», а «я» - «дом» (家 или «магазин» (屋. В любом случае и то, и другое написание является верным.

Матия отличались от своих сельских собратьев. Основной дом (омоя; omoya, 母屋 располагался перед складскими помещениями (кура; kura, 倉 или стоял отдельно (засики; zashiki, 座敷.

Дома, как правило, была вытянута и проходила от передней части дома к складу, находящемуся на задворках, и к ней прилегали три-четыре комнаты. В комнате, которая ближе всех находилась к улице, использовалась для ведения дел или под магазин и называлась мисэ (mise, 店. Средняя комната использовалась для развлечения гостей, а в последней комнате, которая ближе всех находилась к саду во внутреннем дворе и в которой находилась токонома, жили хозяева. В отличие от нока, в матия часто была отдельная комната, где спала семья. Второй этаж дома использовался для хранения вещей, которыми семья пользовалась более регулярно, чем те, которые хранились на задворках на складе.

Материал: Fushigi Nippon - Загадочная Япония

@темы: жилье, традиции, дома

---

Улыбка.

[Пустынник]

---

Пейзажи

[Пустынник]

...

---

Исторические памятники Японии. Фото

[Annyta]

Несколько фоток...

(Главные ворота храма Ясукуни, Токио)

(Древнее синтоистское святилище Идзумо Тайся)

(Золотой зал храма Тосюндзи, Усыпальница представителей рода Фудзивара)

(Комплекс храма Ицукусима на острове Миядзима, префектура Хиросима)

(Пятиярусная пагода на горе Хагуросан, 1377г.)

@темы: фото, памятники

---

ИДЗАНАГИ И ИДЗАНАМИ

[Annyta]

Это божества синтоистского пантеона.

Их имена не расшифрованы, есть предположение, что они означают «первый мужчина» и «первая женщина».

В японской мифологии эти боги последние из пяти поколений богов, являющихся на свет парами, после семерых богов, которые были «каждый сам по себе и не дали себя увидеть» («Кодзики», св. I).

Они — первые божества, имеющие антропоморфный облик и обладающие способностью рождения других богов. Высшие небесные боги, явившиеся первыми при разделении неба и земли, поручают им «оформить» землю, которая находится еще в жидком, бесформенном состоянии и, подобно всплывающему жиру, медузой носится по морским волнам (св. I), и создать страну.

Миф рассказывает, как, стоя на мостике над небесным потоком, оба бога погружают пожалованное им высшими богами копье в морскую воду и месят ее, вращая копье, а когда затем они поднимают копье, капли, падая с него, загустевают и образуют остров. Он получает название Оногородзима (Самозагустевший). Сойдя на остров, оба бога превращают его в срединный столб всей земли, а затем совершают брачный обряд, состоящий в церемонии обхождения вокруг столба и произнесения любовного диалога. Однако рожденное ими потомство оказывается неудачным. Обеспокоенные неудачей, оба бога обращаются к высшим небесным богам за советом и с помощью магических действий узнают, что причина кроется в неправильном совершении ими брачного обряда: брачные слова первой произнесла богиня Идзанами — женщина. Боги повторяют обряд, но теперь первым говорит Идзанаги.

От их брака на свет появляются острова — они и составляют страну Японию, а затем боги-духи, заселяющие ее: это боги земли и кровли, ветра и моря, гор и деревьев, равнин и туманов в ущельях и многие другие. Последним является бог огня Кагуцути, рождение которого опаляет лоно Идзанами, и она умирает — согласно мифу, удаляется в царство мертвых ёми-но куни. Горюя о ее кончине, ведь страна, которую оба бога должны были создать, «еще не устроена», Идзанаги отправляется за ней в подземное царство.

Миф рассказывает о его злоключениях в стране смерти, бегстве из нее и о расторжении им брака с Идзанами, ставшей божеством подземной страны. Затем Идзанаги совершает очищающее омовение, во время которого является на свет множество богов. Последними рождаются три великих божества: от капель воды, омывших левый глаз Идзанаги, является богиня солнца Аматэрасу, от воды, омывшей его правый глаз, — бог ночи и луны Цукиёми, и, наконец, от воды, омывшей нос Идзанаги, является бог ветра и водных просторов Сусаноо. Идзанаги распределяет между ними свои владения: Аматэрасу, старшая сестра, получает в управление такамо-но хара — равнину высокого неба, бог луны — царство ночи, а Сусаноо — равнину моря.

В этом мифе, наиболее подробно изложенном в «Кодзики», обрисован космогонический процесс, дано описание брачного обряда у древних японцев. Можно также с известной степенью достоверности определить ступень развития древнего японского общества, достигнутую ко времени создания мифа, как переход от материнского права к отцовскому: именно то, что при заключении брачного обряда женщина заговорила первой, привело к рождению «неудачного» потомства, и лишь вмешательство высших богов помогает исправить ошибку. О том же говорит и рождение детей одним лишь Идзанаги, без участия женского божества, и то, что Идзанами становится олицетворением сил смерти, темным началом, Идзанаги же представляет светлые силы, защищающие людей, и даже становится покровителем рожениц. Как отец трех главных божеств, он выступает и как глава патриархальной семьи, производящий между детьми раздел наследства, каковым является Вселенная.

Оба бога упоминаются также в «Нихонги», в «Идзумо фудоки». В «Нихонги», в частности, указывается, что местом зарождения культа Идзанаги была провинция Авадзи (ныне Авадзи(сима) в префектуре Xёго).

@темы: божества, мифы, легенды

---

Hello Kitty - посол доброй воли!

[Annyta]

Япония назначила свой вездесущий кошачий талисман Hello Kitty послом доброй воли в области туризма в Китае и Гонконге, - сообщает Министерство земли, инфраструктуры и транспорта.

Это первый случай, когда рисованный персонаж становится послом доброй воли при правительственной кампании по привлечению большего количества туристов, начавшейся в 2003 г.

В рамках своей кампании «Посетите Японию!» («Visit Japan Campaign»; VJC) по привлечению иностранных туристов правительство надеется привлечь 10 млн. туристов ежегодно к 2010 г. В надежде на достижение цели министерство назначило пока 11 человек в качестве послов доброй воли.

Представители министерства утверждают, что Китти прошла «квалификацию» для работы в Китае. Для освещения достопримечательностей, включая исторические и культурные памятники, с конца июня на веб-сайте VJC откроется блог Китти, который будет вестись на китайском языке. Также будет представлена информация о магазинах, кафе и ресторанах.

@темы: Hello Kitty, талисман, новости

---

Gal-Moji: письменность японских старшеклассниц

[Annyta]

Если l33t (leet) является феноменом среди англоязычных компьютероманов, то Gal-Moji (от “Moji” - буквы) является аналогом для японцев, пользующихся сотовыми телефонами, особенно для девочек-подростков.

Подобно l33t, Gal-Moji заменяет оригинальные японские знаки на знаки, которые выглядят похоже. Фактор, который превращает это в хаос, основан на существовании в японском языке 3 различных наборов знаков - хираганы, катаканы и изначально китайских кандзи, и в результате с добавлением латинского алфавита и арабских цифр, общее число знаков превышает 3000. Буквы, которые обычно не используются в японских текстах, такие как знаки кириллицы или греческие, также используются.

Вот пример “словаря” Gal-Moji из Википедии. Слева приведены знаки хираганы (оригинальные японские буквы), а справа показаны различные способы их замещения на буквы похожей формы.

Одно и то же? Мне сложно понять назначение букв с правой стороны. Кандзи преобразуются следующим образом:

Gal-Moji стал социальным феноменом в 2002 году, когда средства массовой информации подхватили безумную подростковую моду. Сейчас подобное написание используется реже, так как большинство мобильных телефонов уже могут отображать оригинальные пиктографические знаки (E-moji), что позволяет выражать эмоции намного проще. Но Gal-Moji все еще можно встретить в Интернете, особенно на сайтах для молодежи.

Распространено мнение, что использование этого секретного языка показывает их единение, принадлежность к различным группам и попытки скрыть общение от взрослых.

К слову, китайская молодёжь - как и, наверное, молодёжь всего мира - также балуется чем-то подобным: «Молодые китайцы учат «марсианский».

@темы: письменность, школьницы, новости

---

Такэси Китано на предстоящем 30-м Московском международном кинофестивале (ММКФ)

[Annyta]

Такэси Китано (61) на предстоящем 30-м Московском международном кинофестивале (ММКФ) будет вручена почётная награда.

Хотя он сейчас занимается своим последним художественным фильмом, тем не менее, Китано планирует посетить открытие кинофестиваля 19-го июня, где ему будет вручена награда «за выдающийся вклад в киноискусство».

Несмотря на регулярные посещения фестивалей в Каннах и Венеции, это будет первый визит режиссёра на ММКФ.

«Я слышал слухи (о моей популярности в России), например, о том, что «Куклы» в Москве шли на протяжении двух лет, но быть приглашенным для получения главной награды это очень приятно. Я рассчитываю собственными глазами увидеть реакцию российских зрителей на мои фильмы», - сказал он.

На данный момент последней работой Китано является «Akiresu to kame» («Ахиллес и черепаха»).

Источник
Автор: Japan Zone, 13.06.2008
Перевод: Кальчева Анастасия для Fushigi Nippon, 13.06.2008

@темы: кино, Такеси Китано, новости

---

Мой блог на Я.ру

[Annyta]

Теперь у меня есть персональная страница на Я.ру — Anny149!

Я.ру - это новый сервис Яндекса, на котором делятся с друзьями самым интересным, знакомятся, дружат или ссорятся, вывешивают фотки, комментируют свои, чужие записи, обмениваются ссылками и рассказывают о своем настроении.

@темы: блог, Я.ру

---

Традиции: национальная одежда Японии

[Annyta]

Основные составляющие национального костюма Японии:
Гэта
Кимоно
Хакама
Нэцкэ


Гэта (яп. 下駄 — японские деревянные сандалии в форме скамеечки, одинаковые для обеих ног (сверху напоминают прямоугольники). Придерживаются на ногах ремешками, проходящими между большим и вторым пальцами. В настоящее время их носят во время отдыха или в ненастную погоду. По меркам европейцев это очень неудобная обувь, но японцы пользовались ею не один век, и она не причиняла им неудобств.

Строение
Внешне гэта выглядят следующим образом: деревянная платформа покоится на двух поперечных брусочках, которые в зависимости от надобности могут быть довольно высокими. На ноге всё это крепится посредством двух шнурочков, протянутых от пятки к передней части гэта и проходящих между большим и вторым пальцами.

История
Гэта попала в Японию из Китая и была распространена среди монахов и простонародья, потому что на высокой подошве было очень удобно культивировать рис, снимать плоды с деревьев, передвигаться в дождливую погоду. И только с течением времени гэта стали носить и аристократы, разумеется, эти гэта были не чета простонародным и украшались самым различным образом, в частности, женские гэта покрывались позолоченной парчой, украшались различными рисунками и колокольчиками. Мужская обувь была более сдержанной в этом плане, и тут основное внимание уделялось выбору породы дерева, наносимой на поверхность резьбе и лакировке.

Кимоно́ (яп. 着物, кимоно, «одежда»; яп. 和服, вафуку, «национальная одежда») — традиционная одежда в Японии. С середины 19 века считается японским «национальным костюмом». Также кимоно является рабочей одеждой гейш и майко (будущая гейша).

С кимоно связан японский праздник «сити-го-сан»

В современном японском языке существует три слова для обозначения японской традиционной одежды:
1. кимоно (着物 — наряд [1]
2. вафуку (和服 — японская одежда
3. гофуку (呉服 — «китайская» одежда [2]
Самым старым из них является первый вариант. К началу вестернизации Японии в середине XIX века им обозначали любую одежду. Еще в XVI веке португальские миссионеры-иезуиты сообщали в отчетах в Европу, что японцы называют одежду словом кимоно (kimono). Это название перекочевало в большинство иностранных языков, в том числе и в русский. Хотя в досовременной Японии «кимоно» было аналогом универсального понятия «одежда», в Европе и Америке оно стало ассоциироваться именно с японским нарядом.
В конце XIX века в Японии увеличилось количество тех, кто принялся носить одежду западного стиля. Отличие западного и японского костюма вынуждало японцев выделить последний из общего понятия «кимоно». Возник неологизм для обозначения традиционной одежды — «вафуку»[3] До конца Второй мировой войны это слово стало основным для определения японского наряда. Однако в послевоенные времена, под воздействием американского «понимания» японской действительности, универсальный термин «кимоно» начали применять как один из синонимов «вафуку».
Соответственно, в современном японском языке «кимоно» получило два значения. В широком понимании — это общий термин для обозначения любой одежды, а в узком — разновидность вафуку.
Археологические находки на японском архипелаге подтверждают тезис, что древнейшие японцы носили простую конопляную одежду в конце эпохи Дземон. В начале 1 тысячелетия до н. э., под воздействием континентальной моды, в Японию попал костюм корейско-маньчжурского типа.
Самые ранние кимоно, появившиеся около пятого века нашей эры, были очень похожи на ханфу — традиционную китайскую одежду. В восьмом веке китайская мода сделала накладной ворот частью современной женской одежды. В эру Хэйан (794—1192) кимоно стало очень стилизованным, хотя многие всё ещё носили шлейф мо поверх него. В эпоху Муромати (1392—1573), косодэ — кимоно, ранее считавшееся нижним бельём, стало носиться без штанов хакама поверх него, поэтому у косодэ появился пояс — оби. В эпоху Эдо (1603—1867) рукава росли в длину, становясь особенно вытянутыми у незамужних женщин. Оби стал более широким, появились различные способы завязывания пояса. С этого времени форма кимоно оставалась почти неизменной.
Революцию в японской одежде повлекли вестернизационные реформы периода Мейдзи второй половины XIX века. Европейская мода начала вытеснять японский традиционный костюм. Этот процесс был постепенным и поверхностным до 1945 года, касаясь лишь руководящих прослоек общества. Однако демократизация и «американизация» образа жизни простых японцев привела к тому, что японское кимоно было вытеснено из повседневной жизни.
Сегодня японский традиционный костюм используется в основном лишь во время праздников и официальных мероприятий.

Особенности кимоно
Кимоно напоминает собой Т-образный халат. Его длина может варьироваться. Одежда закрепляется на теле поясом оби (帯, который расположен на талии. Вместо европейских пуговиц используют ремешки и бечевки. Характерной чертой кимоно являются рукава содэ (袖, которые обычно намного шире толщины руки. Они имеют мешкообразную форму. Рукавное отверстие всегда меньше высоты самого рукава. Поскольку японский традиционный наряд подобен халату, в нем нет открытого воротника вроде европейских костюмов. В целом он удобен и не сковывает движений человека.
Ткани, из которых изготовляется кимоно, как правило, неэластичны. Для пояса используют сукно. Выкройки для одежды обычно прямоугольные и отличаются от европейских аналогов сложными закругленными формами. Благодаря этому достигается экономия и практически полная утилизация материи. Ее прямоугольные остатки могут быть повторно использованы в хозяйстве.
Для пошива кимоно используются преимущественно мягкие нити, которые уменьшают риск перетягивания ткани. Однако такое бережное отношение к материи, которая была дефицитом в традиционной Японии, негативно отражается на сохранении конструкции одежды. В случае ее нарушения кимоно можно перешить заново из той же ткани.

Кимоно и японская эстетика
В отличие от традиционной европейской одежды, которая подчеркивает конструкцию тела человека, кимоно выделяет лишь плечи и талию носителя, скрывая недостатки его фигуры. Западная одежда акцентирует на рельефе, а японский — на равномерности и плоскости. Это связано с традиционным представлением японцев об идеальной конституции — «чем меньше выпуклостей и неровностей, тем красивее».
Например, в Европе женские корсеты использовались для сужения талии, а чтобы выглядеть красивой в кимоно, «идеальной фигуры» было недостаточно. «Идеальное лицо» и макияж считались неотъемлемой частью антуража. В позднем средневековье установился эталон «японской красавицы». Лицо должно было быть плоским, а его овал — удлиненным. Красивыми считались раскосые глаза с узкими и высокими бровями. Рот должен был быть маленьким и походить на небольшой красный цветок. Из малопрофилированноого лица относительно сильно выступал лишь нос. Кожа женщины должна была быть белой как снег, потому японки издавна белили лицо и другие выступающие из-под кимоно части тела. Такой идеал красавицы удачно отображен на японских гравюрах XVII—XIX веков.

Производство
Мужские кимоно бывают разных размеров, а женские, в основном, одного и того же размера, подгоняются с помощью складок. У идеально выбранного кимоно рукава оканчиваются у кисти. Мужское кимоно должно ниспадать до локтя, не образуя складок. Женское кимоно длиннее, чтобы можно было сделать охасёри, особую складку, которая выглядывает из-под оби. Очень высокие или полные люди, такие как борцы сумо, заказывают себе кимоно, хотя обычно в готовом изделии остаётся целый отрез ткани, с помощью которого можно легко перешить его почти на любую фигуру.
Кимоно делается из цельного куска ткани. Отрез ткани обычно около сорока сантиметров в ширину и одиннадцать с половиной метров в длину. Этого достаточно, чтобы пошить одно кимоно на взрослого человека. Готовое кимоно содержит четыре полосы ткани: две из них покрывают тело, а из оставшихся формируют рукава, кроме этого, используют дополнительные полосочки для ворота и проч. В прошлом, кимоно часто распарывали перед стиркой и сшивали вручную после неё.
Традиционное кимоно делают вручную, причём ткань также зачастую сделана и расписана руками. Повторяющиеся рисунки наносят в таком случае с помощью трафарета. За долгие годы сменилось множество тенденций в стиле кимоно, и аксессуаров, типе и цвете ткани.
Кимоно и оби традиционно делают из шёлка, креп-шёлка, сатина, современные кимоно изготовляют из более дешёвого и практичного материала, креп-сатина, хлопка, полиэстра и других синтетических нитей. Шёлк всё же считается идеальным материалом, необходимом в формальной обстановке.
Обычно тканые узоры или мелкие рисунки носят в неформальных ситуациях, у кимоно для официальных ситуаций авторский рисунок идёт по подолу или по всей поверхности. В эпоху Хэйан под кимоно носили до десяти контрастирующих друг с другом слоёв одежды, причём каждая комбинация цветов была строго определена. Сегодня под кимоно чаще всего носят ещё одно, тонкое. По узору можно определить сезон его носки, например, рисунок с бабочками или вишнёвым цветом будет носиться весной, водные рисунки обычны для лета, листья японского клёна - популярный осенний мотив, а для зимы подходит расцветка с соснами и бамбуком.
Старые кимоно утилизуют разными способами, из них делают хаори и кимоно для детей, ремонтируют похожие кимоно, из них делают сумки или аксессуары. Кимоно с повреждённым низом носят под хакама, чтобы спрятать низ. Опытные текстильщики раньше удаляли нити из кимоно и использовали их снова в тканях.

Стоимость
Кимоно - дорогое удовольствие. Женское кимоно легко может быть дороже 300 000 рублей, а полный комплект вместе с нижним кимоно, оби, таби, обувью и аксессуарами может стоить дороже 600 000 рублей. Один оби может стоить больше тридцати тысяч. Однако, большая часть кимоно, содержащихся у любителей или людей, практикующих традиционные искусства, стоят гораздо дешевле. Люди, занятые в индустрии развлечений, носят стандартные кимоно, сделанные не индивидуально, или подержанные кимоно. Удешевить кимоно может и материал. Вручную разрисованный шёлк часто заменяют на фабричную печать и более простые ткани. Также в Японии развит бизнес перепродажи подержанных кимоно, которые могут стоить около 500 иен или 150 рублей. Таким образом, оби становится наиболее дорогим предметом гардероба, потому что для их производства требуется опытный текстильщик. Незатейливые образцы стоят около 1500 иен (500 рублей). Мужские оби, даже шёлковые, стоят намного дешевле из-за меньших размеров и меньшей декоративности. Сегодня в Японии распространены клубы любителей кимоно, где люди учатся выбирать и носить

Стили
Кимоно может быть как очень официальным, так и повседневным. Уровень формальности женского кимоно определяется расцветкой. У молодых девушек длинные рукава, говорящие о том, что они не замужем, и более обильно декорированные, чем похожие кимоно замужних женщин. У мужских кимоно только одна базовая форма и обычно более тёмные тона. Формализованность кимоно определяется типом и количеством аксессуаров, тканью, количеством фамильных гербов. Самое официальное кимоно имеет пять гербов. Шёлк наиболее предпочтителен, хлопчатобумажные и полиэстеровые кимоно считаются более повседневными.

Женские кимоно
Многие современные японки утратили навык надевать кимоно самостоятельно: традиционное кимоно содержит двенадцать или более отдельных частей, так что нередко обращаются к специалистам в этой области. Надо отметить, что гейши, которых трудно упрекнуть в невнимании к традициям, тоже одеваются с помощью таких профессионалов. Одевал обычно вызывают на дом лишь для особых случаев, поэтому они работают при парикмахерских.
Выбор верного кимоно сложен из-за необходимости учитывать символизм традиционного костюма и социальные посылы, такие как возраст, семейное положение и уровень официальности мероприятия.
• Куротомэсоде (яп. 黒留袖: чёрное кимоно, имеющее рисунок только ниже талии. Это самое формальное кимоно для замужней женщины. Оно также часто используется на свадьбах — в него одеты матери жениха и невесты. У курумецоде на рукавах, груди и спине часто имеются гербы камон.
• Фурисоде (яп. 振袖: слово фурисоде буквально переводится как длинные рукава: они у фурисоде примерно метр длиной. Это самое официальное кимоно для незамужней женщины, его носят подруги невесты на свадьбе.
• Иротомэсоде (яп. 色留袖: одноцветное кимоно, разрисованное ниже талии. Этот тип кимоно немного менее официальный, чем куромецоде. На иромецоде может быть три или пять камон.
• Хомонги (яп. 訪問着: переводится как одежда для приёмов. На нём рисунок присутствует вдоль плеч и рукавов, хомонги немного более высокого стиля, чем похожее цукесаге. Носят его как замужние, так и незамужние женщины.
• Цукесаге (яп. 付け下げ: орнаменты более скромны, чем у хомонги. Основная их часть покрывает пространство ниже талии.
• Иромудзи (яп. 色無地: его носят женщины на чайных церемониях. Иногда на иромудзи присутствует жаккардовый рисунок ринцу, но ткань всегда одноцветная.
• Комон (яп. 小紋: «мелкий рисунок». У комон мелкий рисунок, поэтому их можно носить как гуляя по городу, так и в ресторане, но уже с более формальным оби.
• Эдо комон (яп. 江戸小紋: кимоно в горох. В эру Эдо его носили самураи. Сегодня оно может использоваться аналогично хомонги, если на нём есть гербы камон.

Части женского кимоно

Части женского кимоно
1. Доура — верхняя внутренняя часть
2. Эри — воротник
3. Фуки — подшитый низ
4. Фури — рукав выше локтя
5. Маимигоро — передняя полка
6. Мияцукути — отверстие под рукавом
7. Окуми — внутренняя передняя часть
8. Содэ — рукав
9. Содегути — отверстие в рукаве
10. Содецуке — рукав
11. Сусомаваси — нижняя внутренняя часть
12. Тамото — карман в рукаве
13. Томоэри — внешний воротник
14. Ураэри — внутренний воротник
15. Уширомигоро — спинка

Мужские кимоно
В отличие от женских кимоно, мужские гораздо проще, они состоят обычно из пяти частей (не включая обувь). У мужских кимоно рукава втачаны (пришиты) в боковой шов так, чтобы свободными оставались не более чем десять сантиметров рукава; у женских кимоно их глубокие рукава почти никогда не пришиты таким образом. Мужские рукава короче женских ещё и для того, чтобы не мешать оби. У женских кимоно рукава не касаются оби именно из-за своей длины.
Сейчас главное отличие между женским и мужским кимоно заключается в расцветке ткани. Типичными считаются чёрный, тёмные синий, зелёный и коричневый. Ткани обычно матовые. Набивной или обычный рисунок, светлые цвета используются в более будничных кимоно. Борцы сумо часто носят кимоно цвета фуксии (бордово-фиолетовый).
Наиболее формальны чёрные кимоно с пятью гербами на плечах, груди и спине. Немного менее формально кимоно с тремя гербами, под него часто одевают белое нижнее кимоно.
Почти любое кимоно можно сделать более формальным, надев его с хакама и хаори (см. ниже)

Кимоно и аксессуары:
Нагадзюбан(長襦袢 - (или просто дзюбан) нижняя рубаха, похожая на кимоно, которую носят как мужчины, так и женщины для того, чтобы верхнее шёлковое кимоно, тяжёлое в чистке, не касалось кожи носящего. Из-под кимоно выглядывает лишь край ворота нагадзюбана. У многих дзюбанов сменные воротники для того, чтобы их можно было носить в соответствии с цветом верхнего кимоно и чтобы стирать только воротник, а не всё сразу. Наиболее формальные нагадзюбаны белого цвета, на них часто имеется мелкий рисунок, схожий с рисунком на внешнем кимоно. Хотя у мужских кимоно очень ограничена расцветка, дзюбан может быть очень неординарным как по цвету так и по стилю.
• Хададзюбан (яп. 肌襦袢 — тонкое бельё вроде майки. Носится под нагадзюбаном женщинами.
• Сасоёке (яп. 裾除け — тонкие панталоны, которые женщины носят под нагадзюбаном. Иногда сасоёки и хададзюбан соединяют вместе.
• Гэта (яп. 下駄 — деревянные сандалии, которые носят как мужчины, так и женщины, обычно вместе с юката. Есть особый вид гэта, который носят только гейши.
• Хакама (яп. 袴 — юбка, сделанная из разделённых или сшитых очень широких штанин, традиционно носимая мужчинами (а с недавних пор и женщинами) в неформальной обстановке, синтоистскими жрецами, а также в качестве формы в некоторых боевых искусствах, например, айкидо, кендо, нагината. У хакама есть длинные складки, косиита (жёсткая задняя часть) и химо (длинная лента, повязанная поверх оби). Хакама часто носят женщины на выпускных церемониях. Уровень официальности хакама зависит от ткани и расцветки.
• Хаори (яп. 羽織 — верхний жакет, добавляющий наряду официальности. Раньше хаори носили только мужчины, но с конца эпохи Мэйдзи мода позволила женщинам тоже носить их. Отличие в том, что женский хаори длиннее. У современного мужского хаори расписана только подкладка, тогда как женский хаори обычно сшит из узорчатого полотна.
• Хаори-химо (яп. 羽織紐 — тканая полоса материи, используемая для завязывания на хаори, как пояс. Самый формальный цвет - белый.
• Хиёки (яп. ひよく — подвид нижнего кимоно, который женщины носили раньше. Сегодня используется только на официальных мероприятиях (свадьбах и т.п.)
• Канзаси (яп. 簪 — женские булавки, заколки, гребни и шпильки, носимые в причёске вместе с кимоно; часто канзаси выполнены в том же стиле, что и кимоно.
• Оби (яп. 帯 — пояс для кимоно, носимый женщинами и мужчинами.
• Оби-ита (Маэ-ита) (яп. 帯板 — тонкая доска, обитая материей, которую женщины носят под оби, чтобы тот сохранял форму.
• Датэдзима (яп. 伊達締め — тонкий пояс, используемый для того же, что и оби-ита.
• Коси-химо (яп. 腰紐 — тонкие пояски, помогающие зафиксировать кимоно на теле во время одевания.
• Таби (яп. 足袋 — низкие носки с отделённым большим пальцем, часто носятся с дзори.
• Варадзи (яп. 草鞋 — соломенные сандалии, которые носят монахи.
• Юката (яп. 浴衣 — летнее повседневное хлопчатобумажное, льняное или пеньковое кимоно без подкладки. Юката часто носят на фестивалях люди всех возрастов. Юката также можно часто увидеть на онсен (горячих источниках).
• Дзории (яп. 草履 — матерчатые, кожаные или соломенные сандалии. Дзории могут быть как обильно декорированными, так и совсем простыми. Их носят как мужчины так и женщины. Соломенные дзории с белыми верёвочками - ханао - самые формальные мужские сандалии. Внешне дзории похожи на обыкновенные сланцы (шлёпанцы).

Уход за кимоно
Традиционный способ стирки кимоно,применяющихся до сих пор в некоторых случаях — араи-хари — довольно сложен. Кимоно полностью распарывают, и заново сшивают после стирки. Такой способ дорог и непрактичен и в определённой мере с ним связано снижение популярности кимоно.

Примечания
1. ↑ Слово кимоно «着物» состоит из знака «着» (ки — наряд, одежда одевать) и «物» (моно — вещь).
2. ↑ Этим словом отражается японская традиционная одежда, изготовленная из шелка. Дословно переводится как «одежда из королевства У». У (по-японски — «Го») — название государства в юго-восточной части Китая (222—280), откуда в давние времена японцы получали шелк. Из него шили самые дорогие и тонкие наряды. И поныне в Японии можно встретить много магазинов с надписью «гофуку», где шьют традиционную шелковую одежду.
3. ↑ В японском языке отдел европейского кроя обозначается словом «йофуку» — «западная одежда» (洋服.


Хакама (яп. 袴 - первоначально в Японии - кусок материи, обертываемый вокруг бедер, позднее длинные штаны в складку, похожие на юбку или шаровары, традиционно носимая мужчинами в неформальной обстановке, в качестве формы в некоторых боевых искусствах. Хакама часто носят женщины на выпускных церемониях. Уровень официальности хакама зависит от ткани и расцветки.

Юка́та (яп. 浴衣 — летнее повседневное хлопчатобумажное, льняное или пеньковое кимоно без подкладки — традиционная японская одежда.
В настоящее время юката надевают главным образом во время отдыха, носят как дома, так и на улице. Нарядные, яркие юката часто носят на фестивалях люди всех возрастов. Юката также можно часто увидеть на онсэн (горячих источниках). Юката входит в стандартный комплект постельного белья, предоставляемый постояльцам в японских гостиницах.

Нэ́цкэ (яп. - 根付, netsuke) - произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок.

Описание
Нэцке использовалось в качестве подвесного брелока на традиционной японской одежде кимоно и косодэ, которая была лишена карманов. Небольшие вещи вроде кисета или ключа клали в особые ёмкости (называемые сагэмоно). Ёмкости могли иметь форму кисетов или маленьких плетёных корзинок, но наиболее популярными были ящички (инро), которые закрывались с помощью, бусины (одзимэ), скользившей по шнуру. Инро крепились к поясу кимоно (оби) с помощью шнура. Его связывали в кольцо, складывали пополам и пропускали через пояс. К одному из концов получившейся петли крепили нэцке. Узел шнура прятали в одном из двух химотоси - отверстий нэцке, соединённых сквозным клапаном. Таким образом, нэцке служило одновременно своеобразным противовесом и изящным украшением одежды.

Нэцке не следует путать с окимоно - миниатюрной японской скульптурой, похожей на нэцке и по оформлению, и по сюжетам и, нередко по размерам. В окимоно всегда отсутствует отверстие для шнура, т.е. эти скульптуры лишены утилитарных функций. Слово окимоно (дословно - "поставленная вещь") является общим наименованием всей станковой скульптуры малых размеров, предназначенной только для оформления интерьера. Оно относится к статуэткам, выполненным из любого материала. В тех случаях, когда термин окимоно употребляется в связи с нэцке, имеются в виду скульптуры, выполненные из слоновой кости и - редко - из дерева. Такие окимоно возникли позже - не ранее XIX века и создавались они мастерами, основной специальностью которых была резьба нэцке.

Прототипы нэцке
Вопрос о присхождении нэцке может быть решён двояко: нэцке - это японское изобретение, или же нэцке были заимствованы японцами. Нэцке - одновременно и утилитарная деталь костюма, имеющая специфическую форму, и художественное произведение, оформленное в определённом стиле. Каждый из этих "аспектов" нэцке может дать свой ответ на вопрос об их происхождении.
Брелоки-противовесы типа нэцке использовались на обширной территории: в Японии и Венгрии, на Крайнем Севере и в Эфиопии. В сущности "нэцке" появляются там, где имеется костюм без карманов, но с поясом. Поэтому рискованно объяснять обычай ношения предметов типа нэцке заимствованным извне: этот обычай может оказаться местным. Если брелоки, существующие в разных странах, обнаруживают стилистическую близость, то это - веский повод для предположения о влияниях и заимствованиях. Нэцке в виде палочки или пуговицы употреблялись и раньше, но именно в XVII веке они начанают приобретать характер миниатюрной скульптуры.[5] В Японии если не сам обычай ношения предметов за поясом с помощью противовеса-брелока, то специфика его художественного оформления (в виде резной скульптуры, рельефной пластинки и пр.) несомненно не местного, но китайского происхождения, где подвесные брелоки изготавливали уже в IIIв. до н.э. В период Мин (1368-1644) китайцы называли такие предметы чжуй-цзы (zhui-zi) или пэй-чуй (pei-chui) - изделия, аналогичные нэцке и по функциям и по оформлению. К этому времени уже давно существовали прочные традиции заимствования японцами различных элементов духовной и материальной культуры Китая, в том числе и одежды. Название брелоков также указывают на Китай. "Нэцке" - не единственное их обозначение в Японии. Иногда встречаются и такие, как кэнсуи, хаисуи и хаиси. Но именно эти названия - по-китайски соответственно: сюань-чуй, пэй-чуй и пэй-цзы - использовались в Китае наравне с самым распространённым термином чжуй-цзы. Некотрые ранние нэцке назывались карамоно ("китайская вещь") и тобори ("китайская резьба"). Связь нэцке с их китайским прототипом очевидна. Но роль пэй-цзы в истории нэцке не стоит преувеличивать: очень скоро в Японии на основе чжуй-цзы были выработаны оригинальные формы нэцке и приёмы резьбы, введены новые сюжеты и переосмысленны старые. В Японии нэцке превратилось в самостоятельное и высокоразвитое искусство, чего не произошло с китайскими чжуй-цзы.
До XVII века сведений об использовании японцами нэцке нет. Вещи, которые необходимо было иметь при себе, носили по-другому. В истории японского костюма существовало несколько способов прикреплять вещи к поясу. Самый древний предмет, который носили в Японии с помощью приспособления, сходного с нэцке, это упоминаемый ещё в сочинениях первой четверти VIII века "Кодзики" (Записи о делах древности") и "Нихонги" ("Анналы Японии") хиути-букуро - мешочек для кремня и огнива, который крепился к эфесу меча. Обычай оказался стойким. В живописи периода Хэйан (794-1185) нередко встречаются изображения хиути-букуро (например, в иконе божества Конгобу-дзи монастыря Коя-сан). Мешочек для кремня и огнива можно видеть и на свитке Нагатака Тоса (конец XIII века) "Живописное повествование о монгольском вторжении" у человека, докладывающего о появлении вражеского флота. В период Камакура и Муромати (1335-1573) хиути-букуро стали использовать как кошелёк, портативную аптечку и т.д., но носили его так же, как и раньше.
Параллельно с этим распространены были и другие приспособления. Прежде всего это оби-хасами, которые, как сказано в сочинении 1821-1841 годов "Разговоры в ночь Крысы", были предшественниками нэцке. Оби-хасами - фигурно обрамлённый крючок; верхний загиб его зацепляется за пояс, а к выступу внизу привязавались различные предметы. Аналогичные вещи дошли до нас от минского времени в Китае. Форма оби-хасами не привилась, поскольку такой способ был небезопасен: при быстром движении, сгибании корпуса легко можно было уколоться длинным и острым крючком.
Ещё одной формой, предшествовавшей и отчасти сосуществовавшей с нэцке, является обигурува - поясное кольцо, к которому крепились кошелёк, ключи и т.п. Возможно, что такой тип крепления попал в Японию из Монголии через Китай.

Первые нэцке
В Японии перые нэцке появляются во второй половине XVI- начале XVII в.
Возможно, свою роль здесь сыграли конкретные события: походы в Корею военного правителя Японии Тоётоми Хидэёси в 1592 и 1597 годах. Эту дату появления нэцке подтверждают изображения костюмов в живописи того времени и сведения литературных источников. В росписи ширмы конца XVI века "Объездка лошадей" один из наездников изображён с инро, свисающим с пояса. Складки одежды скрывают предмет, к которому оно привязано, но, судя по позиции инро - нэцке. Существует описание охоты Токугавы Иэясу, в котором среди прочих деталей костюма Иэясу упоминается и нэцке в виде тыквы-горлянки. Это - самые ранние свидетельства ношения брелоков-противовесов в Японии.
XVII век - предыстория нэцке, о которй мы знаем лишь по косвенным данным. Дошедшее до наших дней произведения были созданы не раньше первой половины XVIII века. К этому времени сложение художественного языка миниатюрной японской скульптуры уже завершилось, и период с середины XVIII века по середину XIX века мы можем считать "золотым веком" нэцке.
История нэцке в основном не выходит за пределы периода Токугава (1603-1868) - времени расцвета искусства горожан - купцов и ремесленников. Условия их существования, социальная атмосфера в целом оказали заметное влияние на эволюцию миниатюрной скульптуры. Так, например, в области внутренней политики военным правительством Японии (бакуфу) был принят курс на сохранение паз созданной структуры общества. Неоднократно выпускались "законы против роскоши", целью которых было строгое разграничение "благородного" и "подлого" сословий в том числе в образе жизни и в одежде. Регламентации подвергалось всё: от количества этажей в доме до качества материи для платья и стоимости игрушек или сладостей. За нарушение запретов налагались наказания: от штрафа до высылки из города. Впрочем, эти запреты если не нарушались прямо, то, как правило, умело обходились. Тем не менее, возможностей украсить костюм у горожан оказалось не так уж много, а потому ни одна из них не должна была быть упущена. Нэцке и была той деталью, с помощью которой можно было продемонстрировать и собственныйвкус, и своё отношение к очередной моде, и, в какой-то степени, благосостояние. Именно в прикладных видах искусства полнее всего находили своё удовлетворение эстетические требования горожан, стимулировавшие появление виртуозных мастеров нэцукэси - резчиков нэцке. Поэтому изменение формы, материала, художественной трактовки нэцке ясно говорит о смене художественных вкусов и пристрастий японцев конца XVII-XIX веков.

Возникновение школ резчиков-нэцукэси
В XVII и XVIII вв. возникают целые школы резчиков, отличающиеся стилем и излюбленными темами. Например для школ Хида или Нара были характерны фигурки, выполненные в стиле иттобори - с помощью одного ножа, без тщательной проработки мелких деталей. Наиболее крупные школы резчиков складываются в Эдо, Осака и Киото. В провинции порой возникают самобытные течения, основоположником которых нередко был один талантливый мастер. В качестве примера можно указать на Сиёду(?) Томихару, который жил и творил в середине XVIII в. на территории провинции Ивами острова Хонсю. Среди нэцукуси возникают такие громкие имена, как Сюдзан Ёсимура из Осака, Томотада и Масано из Киото. Однако за редким исключением нам мало что известно о жизни и подробностях биографий большинства резчиков. Большим подспорьем для исследователей, занимавшихся историей нэцке, стал сборник "Сокэн кисё". Он был издан в 1781 г. жителем Осака и торговцем мечами Инаба Цурю. В сборнике приведён список из пятидесяти трёх имён крупнейших нэцукэси того времени, сопровождавшихся иллюстрациями их работ.

Нэцке и современность
Значительная часть нэцке конца XIX и все нэцке XX века выполнялись на экспорт. Изготавливаются они и в наше время. В большинстве своём это - достаточно низкосортная сувенирная продукция, выпускаемая конвеерным способом. Но искусство нэцке не исчезло. И в наши дни существуют мастера, специальность которых - резьба нэцке. Некоторые работы таких мастеров оцениваются весьма высоко (от US$10,000 до $100,000 и более). Цены на коллекционные нэцкэ на аукционах в США колеблются обычно от нескольких сотен до тысяч долларов (недорогие штампованные, но точные репродукции продаются в магазинах при музеях по ценам до $30).
Впрочем, характер развития этого искусства изменился. Во-первых практическая потребность в нэцке исчезла: японцы носят европейский костюм, т.к. в 1920-х годах кимоно вытесняет европейская одежда. Во-вторых изменилось отношение самих резчиков к создаваемым ими нэцке: теперь они рассматриваются как вполне самостоятельные произведения, обособленые и от заказчика, и от моды, а нередко и от традиции той или иной школы. Работы современных мастеров можно поделить на две группы: нэцке, выполненные в духе современной станковой скульптуры, и традиционные нэцке.

Типология (виды) нэцкэ
• катабори - самый известный вид нэцкэ, компактная резная скульптура, которая может изображать людей, животных, многофигурные группы. Характерна для зрелого периода истории нэцке ( конец XVIII - начало XIX века).
• анабори - подвид катабори, сюжеты которого создаются внутри вырезанной полости; наиболее обычны сцены внутри двустворчатой раковины
• саси - Одна из наиболее старых форм нэцке. Она представляет собой длинный брусок (из различных материалов, но чаще всего из дерева) с отверстием для шнура на одном конце. Способ употребления саси отличается от всех других форм. Если катабори, мандзи и прочие использовали в качестве противовеса, то саси затыкали за пояс таким образом, что отверстие находилось внизу, а на шнурке, пропущенном через него, свисал кошелёк, ключи и т.п. Иногда на верхнем конце дополнительно вырезался крючок, зацеплявшийся за верхний край пояса. Обычно саси считают одной из форм нэцке, но, по мнению некоторых исследователей, она является модификацией рукоятки меча, к которому подвешивали мешочек с кремнем и огнивом. Ещё одна близкая аналогия саси - приспособление оби-хасами, изобретённое в Китае. Оно впринципе аналогично саси, имеет крючок сверху, но вместо отверстия у оби-хасами внизу есть небольшое круглое утолщение, за которое привязывался носимый предмет. Первые нэцке-саси до наших дней дошли в очень небольшом количестве. Кроме того, первые нэцке-саси трудноотличимы от оби-хасами. Позже, в период развитого искусства нэцке, форма саси, вероятно, воспринималась как архаизм и использовалась не часто.
• маска - самая большая после катабори категория, часто являлась уменьшенной копией маски Ноо, по своим свойствам сходна с катабори и мандзю/кагамибута
• итараку - нэцке в форме тыквы, коробочки или других предметов, сплетённых из проволоки, бамбука или тростника.
• мандзю - нэцке в виде толстого диска, выполненного чаще всего из слоновой кости. Иногда делается из двух половинок. Изображение даётся гравировкой, которая, как правило сопровождается чернением. Название получила благодаря сходству с круглой плоской рисовой лепёшкой мандзю. Одной из своеобразных разновидностей мандзю является композиции, составленные из нескольких миниатюрных театральных масок.
• рюса - Вариант формы мандзю. Основное отличие этой формы от обычной мандзю в том, что она пустая внутри, а одна (верхняя) часть выполнена в технике сквозной резьбы. Когда рюса делали из двух разъёмных половинок, то обычно из середины материал выбирался с помощью токарного станка. Эта форма особенно часто использовалась в Эдо, где жил известный резчик Рюса (работал в 1780 годы), по имени которого она и названа. Считается, что эта форма, так же как и мандзю, особое распространение получила в связи с землетрясениями периода Ансэй (1854-1860), и в особенности с эдосским землетрясением 1855 года, когда многие нэцке были уничтожены и возникла необходимость в новой продукции. Простота изготовления рюса по сравнению, например, с катабори или кагамибута и повлияла на их преимущественное распространение в это время.
• кагамибута - тоже сходна с мандзю, но представляет собой плоский сосуд, выполненный из слоновой или другой кости, рога, редко дерева, сверху покрытый металической крышкой, на которой и сосредоточена основная часть декоративного оформления выполненого с использованием широкой гаммы техник. Подпись на таких нэцке обычно принадлежит мастеру по металлу.
Этими формами, конечно, не исчерпывается всё многообразие нэцке. Существовали так называемые "курьёзные" нэцке - например, изготовленные из курков голландских ружей, резные изделия, приспособленные для ношения в качестве поясного брелока, такие как куклы, а так же брелоки, имеющие дополнительное практическое значение: в виде счётов - соробан, компаса, кремня и огнива, пепельницы и т.д. Однако эти вещи появляются в общей массе лишь эпизодически, они представляют собой исключение из общего правила.

Материалы, используемые при изготовлении
Материалы нэцке разноообразны.
Нэцке резали из
• дерева,
• слоновой кости
• моржовой кости
• рога оленя
• рога буйвола
• носорожьего рога
• рога нарвала
• клыков вепря
• клыков медведя
• клыков волка
• клыков тигра
• костей различных животных.
Использовались, хотя и гораздо реже
• лак
• металлы
• фарфор
• бамбук
• разные виды коралла
• разные виды янтаря
• черепаховый панцирь
• стекло
• агат
• нефрит
• кремень
• окаменевшее дерево.
Для ношения могли приспосабливаться
• тыквы-горлянки
• раковины
или же предметы, имевшее первоночально другое назначение, - например,
• детали оправы холодного оружия.
Однако нэцке из таких материалов, как лак, керамика, фарфор, представляют собой продукцию давно оформимившихся видов прикладного искусства со своими традициями и приёмами. Развитие же нэцке как самостоятельного искусства, становление его художественного языка, связанно с двумя материалами: деревом и слоновой костью.
• Слоновая кость в истории японского искусства — материал довольно «молодой». До периода Токугава о ней знали знали только по китайским изделиям. В виде бивней она стала завозиться в Японию из Аннама через Китай. Из этого материала изготавливали гребни для женской причёски и другие украшения, но в первую очередь — плектры для сямисэна. Обрезки слоновой кости, имевшие обычно треугольную форму, шли на массовое изготовление нэцке, что наложило отпечаток и на форму таких изделей. Мастера, работавшие по частным заказам и заботившиеся более о своей профессиональной репутации, чем о заработке, избегали такого материала.
• Дерево — традиционный материал японской скульптуры. Использовались различные породы, но чаще других —
• кипарисовик японский (хиноки).
Большая часть нэцке раннего периода выполнена из кипарисовика. Он мягок и удобен для резьбы, но обладает существенным недостатком: со временем изделия покрываются трещинами. Требования, которые предъявляются к нэцке, полнее всего удовлетворяет
• самшит японский (цугэ) —
твёрдый материал, который издавна использовался для печатей. Помимо хиноки, использовали лёгкую и мягкую древесину
• корейской сосны (тёсэнмацу),
отличающуюся красновато-жёлтым оттенком. Нэцке резали и из
• персимона —
древесины имеющей желтоватый цвет и чёрную серцевину, которую иногда брали как самостоятельный материал.
Среди тяжёлых и твёрдых пород, кроме самшита, для изготовления нэцке применяли
• прунус (ису),
древесина которого имеет тёмно-коричневый или красноватый оттенок. Существуют нэцке из
• бледно-розовой вишни (сакура),
а также из
• чёрного дерева, которое привозили из Индии
Гораздо реже применялись другие породы дерева — такие, как
• тис
• чайный куст
• камфорное
• железное дерево
• камелия
• жужуб
• сосна
• сандал
• грецкий орех
• бетелевый орех (растительная слоновая кость)
• пальмовый орех (в период Мэйдзи, его привозили из Южной Америки).
Преимущественное использование того или иного материала, объясняется, в первую очередь, причинами чисто практического характера: пригодностью, прочностью, доступностью и достаточным количеством.

Символика материала
В большинстве случаев материал (а не только сюжет ) обладал символическим подтекстом.
Так, самшит-цугэ, будучи вечнозелёным деревом, считался символом долголетия, и его древесина высоко ценилась как материал для оберегов, амулетов и других ритуальных предметов. Слоновая кость также имела благопожелательную символику, а кроме того была лечебным средством. В Китае, откуда поступали в Японию сначала изделия из слоновой кости, а позднее бивни, порошок или стружка от слоновой кости применялись в медицине. Например, для того, чтобы удалить занозу, использовали припарки из пудры слоновой кости и воды. Считалось, что свренные в воде обрезки слоновой кости действуют как слабительное, но если их предварительно сжечь, то действие препарата будет обратным. Кроме того слоновую кость рекомендовали при эпилепсии, остеомелите и оспе. Таким образом, китайские чжуй-цзы из слоновой кости были своего рода портативной аптечкой с лекарствами на все случаи.
О том, что такое восприятие слоновой кости существовало в Японии, свидетельствуют некоторые нэцке, у которых оборотная, не видимая чужому глазу сторона оставлялась необработанной для того, чтобы можно было соскрести немного слоновой кости для приготовления лекарства, не повредив при этом изображения. Такой способ применения нэцке, несомненно был заимствован из Китая, где с той же целью использовали чжуй-цзы из слоновой кости. Нетрудно себе представить, что и в тех случаях, когда слоновая кость не предназначалась для лечения, понимание целительной функции материала оставалось неизменным, а потому его символика так же, как и символика самшита, связана с пожеланием долголетия. Лекарством считался и порошок из рога оленя, которому приписывали магические свойства: возвращение молодости и силы. Соответственно можно сделать вывод, что и нэцке из оленего рога благодаря материалу заключали в себе оттенок пожелания здоровья и долголетия.
Благопожелательную и врачевательную символику имели и нэцке из сакуры, берёзы, прунуса, жужуба и некоторых других материалов.

Сюжеты
Более любого другого искусство нэцкэ отразило природу породившего его общества. Причины этого лежат вне рамок данной статьи, но можно упомянуть, что они включают в себя долгие периоды изоляции, обусловленные географическими и политическими причинами, а также ограничение путей самовыражения японцев вследствие обычаев и законов. В результате нэцкэ показывают все стороны жизни Японии своего времени, включая богатый фольклор, религию, ремёсла, торговлю и профессии, различные типы людей и существ, реальных и вымышленных. Можно выделить следующие сюжеты:
• люди: знаменитые и неизвестные, реальные, исторические, и выдуманные, дети, воины, священники и т. д.
• животные: знаки восточного гороскопа и другие
• растения и растительные продукты; маленькие, такие как бобы и грецкие орехи, часто вырезались в настоящую величину
• божества и мифические существа, часто из китайских мифов и религии, нэцкэ изображающие одного из семи богов удачи, которые, согласно синтоизму, приносят удачу
• предметы; самая редкая категория. Монеты, инструменты, кровельная черепица и тому подобное
• абстрактные: символы мон, узоры
• сексуальные (сюнга): могут изображать совокупляющихся мужчину и женщину или лишь намекать в утонченной символической форме на эротическое содержание
Одни нэцкэ изображают простые объекты, другие - целые сцены, известные из истории, мифологии или литературы.

@темы: одежда, национальный костюм

---

Японские народные сказки. Момотаро

[Annyta]

Давно хотелось найти настоящие японские сказки... Но вот недавно отыскала ресурс, на котором можно найти много японских народных сказок. Понравилось несколько, и вот решила опубликовать здесь Момотаро.

Давным-давно жили в домике над рекой старик со старухой. Старик ходил в лес за дровами, а старуха стирала на реке белье.
Однажды сидела старуха возле воды, белье полоскала.
Вдруг видит: плывет по реке огромный персик, плывет, с боку на бок переворачивается.
"Ох, какой прекрасный персик! - подумала старуха. - Вот бы поймать его: хороший бы гостинец был старику!"
Наклонилась она над водой, протянула руку, да никак не может дотянуться. Стала она тогда хлопать в ладоши и приговаривать:
Дальше вода горькая,
А ближе ко мне - сладкая.
Не плыви в воду горькую,
Плыви ко мне, в сладкую!
И вот закачался персик на волнах, подплыл к самым ногам старухи и остановился. Обрадовалась старуха:
"Скорей отнесу его старику, съедим персик вместе".
Подобрала она персик, положила его в таз с бельем и пошла домой.
Наступил вечер. С вязанкой дров за спиною вернулся из лесу старик.
- Ну, старуха, как ты тут без меня?
- Ах, это ты, старик? Да все тебя ждала. Заходи скорее, у меня для тебя припасен гостинец.
- Посмотрим, посмотрим, что ты там приготовила! Снял старик соломенные сандалии, вошел в дом. Тут старуха достала персик, большой да тяжелый...
- Ну-ка, посмотри!
- Хо-хо, вот это да!.. Где же ты купила такой чудесный персик?
- Не купила, а в реке поймала!
- Что? В реке поймала? Ну, совсем диво-дивное.! С этими словами старик взял персик и принялся его разглядывать со всех сторон. И вдруг персик в руках старика с треском разломился на две половинки, и оттуда с громким плачем выпрыгнул красивый мальчик.
- Ох! - вскрикнули в испуге старик и старуха. - Что же это такое?
Но потом подумали: "Мы все время горевали, что у нас нет детей. Вот боги и послали нам этого мальчика!"
Поднялась тут в доме суматоха: старик принялся воду греть, старуха пеленки готовить. Искупали они найденыша. Взяла старуха младенца на руки, а он как толкнет ее!
- Вот это крепыш!
В удивлении переглянулись старик со старухой. Чудесный достался им сын! И так как родился он из персика, назвали они его Момотаро.
Стали старик и старуха бережно растить мальчика. Оба души в нем не чаяли, рос Момотаро не по дням, а по часам. Другим детям за ним было не угнаться. Вскоре стал он таким богатырем, что не было в целой округе никого, кто мог бы померяться с ним силой. Но сердце у Момотаро было доброе, старика и старуху почитал он, как своих родителей.
Минуло Момотаро пятнадцать лет. К этому времени во всей Японии не было человека сильнее его. И захотелось Момотаро отправиться куда-нибудь в другую страну испытать свою богатырскую силу.
Тут как раз объявился в их краях один купец. Объездил он весь мир, побывал на разных островах и в далеких заморских землях и много рассказывал интересного. Рассказывал он и про остров Онигасима, что стоит далеко за морем, на самом краю земли. Плыть туда нужно много лет. А живут там черти в неприступном железном замке, сторожат они несметные богатства, что награбили в разных странах.
Услышал Момотаро про остров чертей и потерял покой: решил он до него добраться. Приходит Момотаро домой и говорит старику:
- Отпусти меня, отец! Испугался старик:
- Куда же ты собрался?
- Хочу походом идти на Онигасима, - отвечает Момотаро. - Хочу чертей разогнать!
- Ну что ж, ступай! Дело это достойное. Старуха тоже согласилась и добавила:
- Дорога будет дальняя, в пути, пожалуй, есть захочется. Ну, ничего, мы тебе наготовим припасов.
Вытащили тут старик со старухой большую ступку на середину двора; старик взялся за пест, старуха принесла зерно, и начали они толочь просо для лепешек. Удались лепешки на славу. А к тому времени и Момотаро свои сборы закончил. Облачился он в плащ, что носят в походе воины, пристегнул к поясу меч, а с другого боку подвесил мешок с просяными лепешками. Потом взял в руки боевой веер с персиками и благоговейно склонил голову.
- Прощай, отец, прощай, мать!
- Задай чертям хорошенько! - сказал ему на прощанье старик.
- Будь осторожен, береги себя! - напутствовала его старуха.
- Ну что ты, не беспокойся! Ведь у меня лепешки, каких во всей Японии не сыскать, - ответил Момотаро и весело отправился в путь.
А старик и старуха вышли за ворота и долго смотрели ему вслед, пока он не скрылся вдали.
Долго ли, коротко шел Момотаро, а пришел он на высокую гору. Вдруг из густой травы с лаем выскочила большая собака. Оглянулся Момотаро, а собака поклонилась ему почтительно и спрашивает человечьим голосом:
- Момотаро-сан, куда это ты путь держишь?
- Иду походом на Онигасима.
- А что это у тебя в мешке?
- Просяные лепешки, каких во всей Японии не сыскать.
- Дай одну, с тобой пойду.
- Ладно, пойдем! Вот тебе лепешка!
Съела собака лепешку и пошла следом за Момотаро.
Спустились они с горы, прошли немного и очутились в лесу. Вдруг откуда ни возьмись с громким криком соскочила с дерева обезьяна.
Оглянулся Момотаро, а обезьяна поклонилась ему почтительно и спрашивает человечьим голосом:
- Момотаро-сан, куда ты путь держишь?
- Иду походом на Онигасима.
- А что у тебя в мешке?
- Просяные -лепешки, каких во всей Японии не сыскать.
- Дай одну, с тобой пойду.
- Ладно, пойдем! Вот тебе лепешка!
Съела обезьяна лепешку и тоже пошла следом за Момотаро.
Спустились они с горы, прошли лес и вышли в широкое поле. Вдруг откуда ни возьмись с неба фазан летит.
Оглянулся Момотаро, а фазан сел перед ним, поклонился почтительно и спрашивает человечьим голосом:
- Момотаро-сан, куда это ты путь держишь?
- Иду походом на Онигасима.
- А что у тебя в мешке?
- Просяные лепешки, каких во всей Японии не сыскать.
- Дай одну, с тобой пойду.
Ладно, пойдем! Вот тебе лепешка!
Склевал фазан лепешку и полетел следом за Момотаро.
Стало у Момотаро три верных слуги: собака, обезьяна и фазан. Вчетвером идти веселей.
Долго ли, коротко ли они шли; и наконец вышли на берег моря. Здесь, как на счастье, увидели они лодку.
Быстро вскочил в нее Момотаро, а за ним его верные слуги.
- Я буду грести, - сказала собака и взялась за весла.
- Я буду править, - сказала обезьяна и уселась за руль.
- Я буду смотреть вперед, - сказал фазан и примостился на носу лодки.
Ярко светило солнце, море сверкало как зеркало. Понеслась лодка, точно стрела из лука, точно молния, пронзающая тучи. И скоро фазан на носу закричал:
- Вижу остров, остров вижу!
Захлопал он громко крыльями, взмыл в небо и полетел прямо навстречу ветру.
Посмотрел Момотаро в ту сторону, куда полетел фазан. Далеко-далеко, где небо с морем сходилось, заметил он что-то темное, вроде облачка. Но чем ближе подплывала лодка, тем яснее видел Момотаро, что это не облако, а мрачный остров.
Наконец, он сказал:
- Вот он, остров Онигасима, перед нами! Смотрите!
- Банзай, банзай! - дружно закричали в ответ собака и обезьяна.
А лодка уже подплывала к берегу. Вот показался и замок чертей. Со всех сторон его обступили неприступные скалы. У огромных чугунных ворот виднелись часовые.
На самой высокой крыше сидел фазан и смотрел в их сторону.
Много, много лет понадобилось бы другому, чтобы доплыть до острова чертей, а Момотаро и глазом не успел моргнуть, как был возле него.
Момотаро выскочил на берег, а за ним его верные слуги.
Увидели черти незнакомых пришельцев, испугались. Поспешно скрылись они за стенами замка, а чугунные ворота за собой крепко заперли.
Подбежала тогда собака к воротам, стала, скрести лапами и громко лаять:
- Эй вы, черти, отпирайте ворота! Пришел к вам сам Момотаро из Японии!
Услышали черти эти слова, задрожали от страха. Изо всех сил навалились они на ворота и держат, не пускают.
Слетел тут с крыши фазан и давай им клевать глаза. Не выдержали черти - разбежались. Тогда обезьяна вскарабкалась на высокую стену и отворила изнутри ворота.
С боевым кличем ворвались Момотаро и его воины в замок. Навстречу им выскочил сам главный черт, окруженный толпой чертенят. Все они размахивали толстыми железными палицами и испускали страшные вопли.
Но только видом страшны были черти, а как стал им фазан глаза клевать, а собака за ноги хватать, заметались они, визжа от боли. А когда и обезьяна пустила свои когти в дело, взвыли они еще громче, побросали свои палицы и попрятались кто куда.
До конца бился только главный черт, но и его Момотаро придавил к земле. Сел он верхом на широкую спину черта, сжал ему шею сильными руками и говорит:
- Ну что, пришел твой конец? Перехватило у черта дух, из глаз его покатились слезы, и запросил он пощады:
- Отпусти меня, пощади мою жизнь! Я тебе за это все свои богатства отдам!
Отпустил его Момотаро. Тут открыл главный черт кладовые и отдал ему все свои сокровища. А тем сокровищам равных на свете нет. Были тут и плащ-невидимка, и зонт-невидимка, и волшебная колотушка бога счастья, и драгоценный жемчуг, и кораллы, и черепаховые щиты, и много-много другого добра.
Сложил все это Момотаро в лодку и с тремя своими слугами поплыл обратно. Еще быстрее прежнего полетела лодка по волнам. И вскоре добрались они до Японии.
Пристали они к берегу, нагрузили драгоценностями целую повозку. Впряглась в нее собака и повезла, фазан за веревку сбоку тянет, обезьяна сзади подталкивает - так втроем они и тащили тяжелый воз.
А дома старик со старухой ждут не дождутся Момотаро. То один, то другой повторяет: "Пора бы ему вернуться!"
Но вот настал радостный день, и Момотаро вернулся домой. Он гордо шагал впереди, а за ним его верные слуги везли богатую добычу. Увидели его старик со старухой и обрадовались.
- Вот это герой! - восхищался старик. - Нет ему равных в Японии!
- Хорошо, что целым вернулся! - говорила старуха. - Это дороже всего!
А Момотаро обернулся к своим верным слугам и спрашивает:
- Ну как, страшно было биться с чертями? В ответ ему радостно залаяла собака, обезьяна громко засмеялась и показала белые зубы, а фазан прокричал свое "кен-кен", взлетел вверх и несколько раз перевернулся в воздухе.
День был ясным, безоблачным, и вишни буйно цвели в саду.

@темы: Японские народные сказки

---

Япония: национальная символика

[Annyta]

Происхождение названия "Япония" восходит к далекому историческому прошлому. Великий путешественник Марко Поло территорию, на которой расположено современное японское государство, называл словом "Цыпан-го", причем за основу, вероятно, брал китайское слово "Жи-бень-го", означающее Восточная империя. Японцы, которые на протяжении своей истории очень многое заимствовали у китайцев, произносили соответствующие китайские иероглифы как "нифон", а затем начали произносить как "Ниппон". Сначала японцы употребляли это слово в качестве названия крупнейшего острова, а затем стали обозначать этим словом группу островов, впоследствии же - все государство. Свою страну японцы называют "Дай Ниппон", что означает "страна восходящего солнца".
Флаг Японии

Флаг Японии

Еще в древней Японии флаги с изображением солнца использовались некоторыми влиятельными родами. Упоминания о таких флагах встречались в летописях почти шесть столетий назад.

Известно, что при попытках монгольского вторжения в Японию в 1274-м и 1281 г. представитель влиятельной религиозной секты Нитирэн вручал такой флаг правившему страной военачальнику - сёгуну. Один из великих объединителей Японии - Тоётоми Хидэёси использовал этот флаг в своих корейских походах (1592 г. и 1597 г.).

После прекращения периода изоляции, когда японское правительство сняло запрет на строительство больших судов, способных пересекать океан, у японцев появилась необходимость как-то обозначать свои торговые корабли.

После Реставрации Мэйдзи 1868 г. по предложению даймё Сацума флаг в его нынешнем виде был предложен как национальный символ. Указом Государственного совета в 1869 г. были определены размеры и рисунок государственного флага. Флаг представляет собой белое полотнище, на котором изображен красный круг, символизирующий солнце. Японцы часто называют флаг Хиномару (Солнечный диск). Стандартная форма флага - прямоугольная, отношение длины к ширине - 10 к 7, диаметр изображения солнечного диска составляет 3/5 ширины флага и центр его смещен на 1/100 длины к древку. Материал для изготовления флага оговорен не был. В качестве флагштока чаще используется ствол бамбука с нанесенными черной краской горизонтальными полосками и насадкой в виде золотого шара.

Первая демонстрация флага с изображением солнца как символа нации состоялась в 1860 г. в Соединенных Штатах Америки, куда японское правительство впервые за всю историю страны отправило зарубежную дипломатическую миссию. Для этих целей ей был предоставлен американский военный крейсер. Корабль с делегацией нес американский флаг на корме и японский на носу.

В самой Японии Хиномару, флаг с изображением солнца, впервые использовался в официальной церемонии в 1872 г. Это произошло во время открытия императором Мэйдзи первой железной дороги в Японии.

После поражения Японии во второй мировой войне использование Хиномару в роли официального государственного флага было прекращено. Оппозиция указывала на то, что этот флаг ассоциируется у японцев и народов окружающих стран с агрессивной политикой. В 1999 г. парламент Японии вновь придал официальный статус этому флагу.

Сегодня в дни национальных праздников на зданиях официальных учреждений, транспортных средствах и некоторых домах вывешивается Хиномару.

Герб Японии

В сознании японцев неразделимы хризантема и Солнце. Обозначающие эти понятия слова — омонимы, они звучат одинаково — «кику» и изображаются одним иероглифом. Так что главный цветок Японии назван именем светила, от которого, по легенде, ведет свою историю японский народ. Весьма почетное место отведено хризантеме и в государственной символике. Предположительно с VII века, когда рисунок хризантемы украсил клинок микадо, она считается эмблемой японских императоров. Стилизованный золотистый цветок c шестнадцатью двойными лепестками и поныне остается гербом Императорского дома, а иногда выполняет и роль государственного герба: на монетах, печатях и официальных документах. Именно такое изображение хризантемы считалось священным, право на него, в частности, на ношение одежды с рисунком 16-лепесткового цветка, принадлежало исключительно членам императорской фамилии. Нарушившим этот порядок рядовым японцам грозила смертная казнь. Такая же хризантема красуется на Ордене Хризантемы, учрежденном в 1888 году и до нынешнего времени считающимся высшей и самой почетной наградой в стране. Однако для японцев солнечный цветок — не просто застывший в металле символ. Это растение в Японии окружено любовью и заботой. Японцам нет равных в промышленном разведении хризантем, в создании новых сортов с разнообразием форм и окрасок. Очевидно, благодаря долгому периоду цветения, хризантема олицетворяет счастье и долголетие. Есть поверье, что собранная с хризантемы роса продлевает жизнь.


Из книги Соколова В.А. "Символы государственного суверенитета".

@темы: символы, Япония