Moira Hahn

[Угрюмый барсук]

Сайт автора www.moirahahn.com/

Посмотрев на акварели Moira Hahn, никогда не скажешь, что это американская художница, живущая в Лос-Анжелесе и закончившая Бостонскую школу искусств. Все её работы пронизаны японским духом, но присутствует и диалог с современной культурой. Тут вы увидите синих Годзилл, котов на сёрфингах и котов-самураев, изображённых в традициях японской графики и знаменитого героя японской массовой культуры - инопланетного кота Дораэмона и пасхального кролика в кимоно и многое другое. У этой замечательной художницы немало картин с кошками. Часть текста взята с этого сайта

+7 картинок

@темы: искусство

---

Выставка кимоно в Санкт-Петербурге

[Black Moon Cat]

Доброго времени суток всем участникам!

2-14 мая 2010 года в культурном центре "Лофт Проект ЭТАЖИ" (СПб) проходит выставка частной коллекции "Тысяча и одно кимоно". На выставке представлены около ста предметов - кимоно XIX, XX, XXI веков, многие из которых экспонируются впервые, подлинники и старинные репринты гравюр известных японских художников. Посетители смогут увидеть свадебное кимоно дочери самурая и изысканные кимоно гейш, роскошные куро-фурисоде (наряд на день совершеннолетия), кимоно с портретами Минамото Ёсицуне, Оды Нобунаги, Тоётоми Хидэёси, кимоно эпохи Второй мировой войны и многие другие - как торжественные, так и повседневные. Подлинным раритетом является комплект кимоно для совершения сеппуку (ритуального самоубийства). В ходе выставки будет прочитан цикл лекций, посвященных истории кимоно, культуре гейш и куртизанок, японским праздникам и т.д. Каждый посетитель выставки имеет возможность послушать подробную экскурсию, а также примерить некоторые кимоно (и сфотографироваться в них).

Выставка работает ежедневно, с 12 до 22 часов по адресу Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 74.
телефон: [phone]
Стоимость билетов - 250 рублей (полный), 200 рублей (льготный).
www.loftprojectetagi.ru
1001kimono.ru

Расписание лекций

Расписание лекций

5 мая.
Гейши и куртизанки (часть 1).
Чем гейши отличаются от куртизанок?
Считали ли японцы куртизанок "падшими женщинами"?
Каковы ранги куртизанок? Кто такие "таю" и "ойран"?
Существуют ли куртизанки в сегодняшней Японии?

Каковы этапы карьеры гейши?
Кто такие "сикоми" и "майко"? Почему наряды майко богаче нарядов гейш?
Как определить статус гейши по костюму?

7 мая.
Двести лет моды кимоно.
От старинного косоде к современным формам кимоно.
Сословные различия кимоно: кто богаче одет - купец или самурай?
Почему в 19 веке длинные рукава были неприличны, а в начале 20-го - наоборот?
Как землетрясение изменило судьбу кимоно?
Почему в конце 20-го века у свадебных кимоно стали делать подкладку из парчи?


8 мая.
Японские праздники.
Новогодние ритуалы. Символы Нового Года.
Январь: день Совершеннолетия. Парад кимоно.
Февраль: Сецубун, старинный новый год.
Март: хина-мацури - праздник девочек. История кукол к этому празднику. Ритуальные и выставочные куклы.
Май: кодомо-хи - День детей, он же Сёбу-но сэкку - День ирисов, праздник мальчиков. Традиционное и современное празднование.
Июль: Гион мацури в Киото.
Август: Хассаку, парад гейш в Киото


12 мая.
Гейши и куртизанки (часть 2)
Сезонные наряды и украшения красавиц.
"Календарь" из шелковых цветов: классические и современные хана-кандзаши.

"Завернуть подол налево" - скромность или доступность?
Чем хикидзури ("кимоно для танцев") отличается от сусохики ("платья со шлейфом")?

Как на фото отличить настоящую гейшу от туристки в гриме?


14 мая.
Самураи и кимоно.
История Ёсицунэ и Бенкея, ее отражение на кимоно.
Оды Нобунаги, Тоётоми Хидэёси и скромный клан Киккава.
47 ронинов и праздник в их честь.
Самурайский дух в ХХ веке и его отражение в рисунах кимоно.
Кимоно для сеппуку - ритуального самоубийства.

Начало лекций в будни - в 19.30, в субботу 8 мая - в 15.00


Уверена, что выставка будет интересна всем, интересующимся японской культурой.

---

Названы лучшие архитекторы 2010 года

[Samuray-08]

10.04.2010 11:35
Названы лучшие архитекторы 2010 года

В 2010 году лауреатами Притцкеровской премии* по архитектуре стали японские дизайнеры Кадзуе Сейдзима (Kazuyo Sejima) и Рю Нисидзава (Ryue Nishizawa), партнеры по архитектурному бюро SANAA (на ФОТО). Церемония награждения лауреатов самой известной премии в области архитектуры состоится 17 мая в Нью Йорке. Победители получат грант на $100 000 и памятные медальоны лауреатов премии.



Самыми яркими их работами названы: Музей современного искусства в Нью-Йорке, США (2007 год)



и здание "Christian Dior" Токио, Япония (2003 год)



Не менее интересной работой была Школа менеджмента и дизайна в Эссене, Германия (2006 год)



Оглашая решение жюри, глава Фонда Hyatt (The Hyatt Foundation) Томас Притцкер (Thomas J. Pritzker) отметил, что архитекторы из Японии уже трижды становились лауреатами за 30 лет существования премии. Первым был Кензо Танге (Kenzo Tange) в 1987 году, в 1993 году лауреатом стал Фумихико Маки (Fumihiko Maki), а в 1995 – Тадао Андо (Tadao Ando).

*Притцкеровской премии удостаиваются ныне живущие архитекторы, которые сделали значительный вклад в искусство архитектуры.

@темы: япония, архитектура

---

Любовные взаимоотношения в среде аристократов эпохи Хэйан

[Мышка-Сетевушка]

Здравствуйте, уважаемые участники сообщества.
Сегодня я вступила в ваши стройные ряды и решила в качестве приветствия поделиться своими скромными познаниями, касающимися Японии.
А точнее, культуры любовных взаимоотношений в эпоху Хэйан (охватывает период с 794 по 1185 гг; в переводе - "мир", "спокойствие").
Сразу оговорюсь, что нижеприведенный текст является результатом обобщенных познаний из разных источников. Я не специалист (я только учусь (с)), поэтому если у вас есть дополнения/замечания, буду рада прочитать их в комментариях.

Каждую встречу // На нить драгоценную жизни // Спешу нанизать

Как и всем людям во все времена ничто человеческое древним японцам было не чуждо. Экзальтированные аристократы, воспитанные в духе особой философии, предписывающей воспринимать мир через призму "ускользающей красоты", имеющие много времени на то, чтобы чтобы обдумывать свои чувства и предаваться им, скажем так... любили любить. О моногамии в привычном для нас понимании этого слова речи не шло. Это было не принято, а потому внебрачные или многочисленные брачные связи были не просто вариантом нормы, а самой нормой.

Чтобы говорить о том, как обычно это происходило, надо сделать небольшое лирическое отступление. Поэзия в жизни японца периода Хэйан играла колоссальную роль. В сущности, она была рядовой нормой передачи информации. Традиционные пятистишия вака - это не совсем то же самое, что наша поэзия. Они выполняли чисто утилитарную функцию и служили универсальным способом выразить или зафиксировать свои мысли и чувства, в том числе в делах сердечных. Умение слагать стихи ценилось очень и очень высоко, считалось достоинством и добродетелью. Японский язык удивительно богат на омофоны и омографы, поэтому послание могло иметь не одно "второе дно". Это важно, потому что в любовной переписке эти особенности использовались на полную катушку.

Итак, завязывание отношений обычно начиналось с переписки. И поэтический талант обоих адресатов мог сыграть немалую роль в исходе эпистолярного романа. Вообще-то, откровенно говоря, особого выбора в форме у людей не было. Дело в том, что женщины-аристократки в тот период особо не имели возможности общаться, с кем они хотят. Я встречала разные мнения относительно этого вопроса. По одной версии, молодых женщин вообще никому особо не показывали (и если общаться - то через ширму или стенку), по другой - нельзя было показывать незнакомым, поэтому изначально общение происходило опять же через какую-нибудь преграду, да еще с участием посредника (чаще всего слуги).

Ну, они и приноровились писать друг другу стихи, чтобы "прощупать почву". При этом, стихи обязательно с каким-нибудь подвывертом, чтобы испытать предмет платонической (пока) страсти на предмет образованности и живости ума.
Например, в своем "Дневнике" Идзуми Сикибу (одна из известнейших женщин-литераторов того времени) описывает историю своей любви с принцем Ацумити. В дневнике полностью приводится их переписка.
И вот, в начале отношений женщина получает от принца цветок померанца. Она с лету распознает в этом жесте намек на классическое стихотворение из антологии "Кокинвакасю":
"Пятой луне
Навстречу расцвел померанец.
Его аромат
Вдыхая, вдруг вспомнил: так пахли
Когда-то ее рукава".

И пишет ответ:
"Чем рассуждать
Об этом запахе нежном,
Я предпочла бы
Услышать кукушку - так же
Звучит ее голос, иль нет?.."
Тут опять надо сделать лирическое отступление. Дело в том, что принц Ацумити - брат человека, которого любила Идзуми Сикибу и который умер незадолго до начала всей этой истории. То есть, посланный цветок с одной стороны является знаком внимания, с другой - призван подчеркнуть тоску пославшего о брате и просьбу разделить эту печаль. Идзуми Сикибу дает понять, что поняла намек, а также намекает, что хочет получить ответ от принца и гадает, похож ли он на своего брата. Образ кукушки выбран потому, что в Японии она очень четко ассоциируется с померанцем, а с другой стороны, связан с "Пятой луной", то есть, тем временем, когда стихотворение было написано.
Таким образом, как мы видим, сложное наслоение символов позволяет будущим любовникам "сказать" друг другу намного больше, чем кажется с первого взгляда.

Итак, завязавшийся "по переписке" роман какое-то время не выходит за рамки эпистолярного. Кавалер и дама регулярно обмениваются посланиями, прощупывая почву. При этом, в идеале, следуя неписаным правилам. Так, например, было принято сетовать на то, что признание в любви не приносит облегчения, а только усугубляет страдания. И соответственно, жаловаться на свои душевные невзгоды. Писать ответ следовало, основываясь на строчках из полученного письма. При этом, нередко это использовалось для обращения аргументов противоположной стороны против нее же самой. Так же часто формальное соблюдение этого правила позволяло переходить в другую плоскость и на другую тему, за счет упомянутых выше омофонов и омографов.

Но вот - свершилось. Консенсус достигнут, встреча состоялась, изголовья соединены. Кстати, приходить на любовное свиданье мужчине полагалось после захода Солнца, под покровом ночи. А уходить от избранницы до того, как забрезжит рассвет.
Так вот, после проведенной вместе ночи мужчине полагалось утром послать возлюбленной письмо. Причем, чем раньше - тем лучше. Отсутствие послания считалось ужасным оскорблением и четким знаком, что серьезными он эту связь не считает. Такие стихотворения назывались "кинугину-но ута" - "песня разъединенных одежд". Содержимое послания могло серьезно повлиять на дальнейшее развитие отношений. И оно обязательно должно было содержать слово "кои" - "любовь". Помимо этого, традиция предписывала сравнивать свои чувства до и после совместной ночи, подчеркивая, что теперь они стали намного сильнее. Женщина же в ответ должна была подвернуть сомнениям чувства мужчины, кокетливо выразить недоверие к его серьезным намерениям.

Как ни парадоксально, мужчина в эпоху Хэйан мог иметь "официальных" и "не официальных" любовниц. Чтобы перевести даму в разряд первых, полагалось после первое проведенной вместе ночи посещать ее еще три ночи подряд.

Стихотворения служили не только для установления отношений, но и для сохранения их. В литературе очень популярен сюжет в стиле "Он, вроде бы, к ней охладел, но она сложила стихотворение - и его чувства не просто вспыхнули с прежней силой, но стали еще более пылкими". То есть, вака были универсальной формулой "выяснения отношений", воспринимались исключительно серьезно и составляли существенную часть образа человека в глазах окружающих. Искусство хорошо слагать стихи могло возродить интерес и подогревать его. При этом, не считалось зазорным, если оставленный без внимания человек (будь то мужчина или женщина) писал несколько посланий подряд, стремясь привлечь внимание своей зазнобы.
Если мужчина или женщина охладевали к объекту прежней страсти, можно было послать цветок (веточку определенного растения) с соответствующим стихотворением, чтобы напомнить о своем существовании или посетовать на невнимание.
Несмотря на это, мужчины нередко бросали своих подруг и игнорировали их страдания. Ожидание было обычным делом для женщины эпохи Хэйан: каждый вечер она гадала, придет ли кавалер к ней под покровом тьмы, или снова предпочтет другие дела (других женщин?) ее обществу. Если она была "не официальной" любовницей, то тем более он не имел перед ней никаких обязательств. Справедливости ради надо сказать, что и обратные случаи бывали: жестокосердная женщина могла отвергнуть влюбленного мужчина, предпочтя ему соперника. Но это случалось все же реже.

Впрочем, не все было печально. Красивые счастливые истории любви, равно как и браки, могли развиваться вот из таких "романов в письмах".
Поэтический дар, живость ума, знание классической поэзии ценились в это время не меньше, чем положение в обществе и привлекательная внешность.

@темы: Японская поэзия, Хэйан, Культура, История, Японская литература

---

Русско-японская война в карикатурах Кобаяси Киётика

[Угрюмый барсук]

Русский расстроен во время игры в сёги, в то время как японец кажется уверенным в победе
источник где больше
На этом блоге вообще много интересного, красивого и больших фотографий (например замок Белой Цапли изнутри и снаружи и виды с крыши), Япония XIX века в стерео, карикатуры по японо-китайской войне, скульптура 1100-1500 гг, гравюры)
и нда, я тут недавно, извините если уже было.

@темы: культура, искусство

---

道後温泉 － Дого онсэн

[Philinn]

Дого онсэн (горячий источник Дого).



Расположен в городе Матсуяма (то есть сосновая гора) префектуры Эхимэ, что на острове Сикоку. Один из трех старейших онсенов в Японии. Иногда даже называется старейшим. Сколько ему лет, никто не знает (около трех тысяч), его создали боги, а нашла белая цапля, повредившая лапку. Крестьянин увидел, что больная птица пошла купаться и понял, что на этом месте бьет целебный источник. В память о истории открытия онсена забор вокруг него украшен белыми цаплями.



Онсэн Дого упоминается в Манъёсю, по легенде в нем купался сам принц Сётоку, место фигурирует в повести "Боччан" Натсумэ Сосэки. Само здание было построено в конце девятнадцатого века в три уровня для вместительности и стало прототипом общественных бань в мультике "Унесенные Призраками". За что получило международную известность. Ну правда же, кто знает повесть "Боччан"? Хотя в самой Матсуяме Боччанами называют всё и вся начиная от антикварного паровоза, который дважды в сутки возит по трамвайному кольцу японских любителей старины и неспешных поездок по городу, заканчивая знаменитыми сладостями боччан-данго.

Мои впечатления

Мы с Олей, конечно, не отказали себе в удовольствии посетить самый известный онсен. Господи, разочарование вечера. Во-первых, в онсене не было мыла, шампуня и кондиционера. Пришлось купить обычное мыло в автомате. И голову я мыть не стала. Вот еще.
Во-вторых, внутри там творится хаос, как показано в анимешке. По показаниям мальчиков, кстати, в мужской половине все было тихо, мирно и очень прилично. Что Миязаки-сан делал в бабской половине осталось тайной покрытой мраком.
В-третьих, тридцать голых японских дам преклонных лет в небольшой ванной создавали адский шум... отчасти вызванный появлением двух европеоидов, одной мулатки и пяти китаянок. То есть нас. Японок перекосило, они тыкали в нас пальцем и шумно обсуждали.

В-четвертых, через две минуты после погружения у меня началось раздражение, очень характерное для водопроводной воды, и мы ушли.

---

Помогите =.=

[The_Little_Prince]

Здравствуйте. У меня к вам необычная просьба/вопрос.
Всем известно, что японцы очень заботятся о своем здоровье. Я часто слышала, что у них популярны организованные физкультминутки не только в школах, но и прямо на рабочем месте в офисах, но почему то не могу найти статей об этом...
Не могли бы вы мне в этом помочь? Ссылки на подобные статьи или еще как то... Буду очень благодарна.

---

Manga-zin.net - манга и аниме товары для девушек(яой, седзе)!

[Karasik]

~ cамый большой выбор манги, артбуков, додзинси, журналов, антологий и прочей печатной аниме-продукции для девушек (седзе, яой).
~ j-rock, аниме-товары, аксессуары, мерчандайз, редкие фигурки.
~ yaoi friendly
~ поиск любых аниме товаров и печатной продукции (редких в том числе) по запросу.
~ многообразие способов доставки и оплаты.
~ дружественный сервис.
~ система скидок.
~ подарки и акции.
~ оперативное выполнение заказов.
~ частое пополнение каталога товаров.

Наш сайт: manga-zin.net
Наша почта: [email protected]

---

Картины на рисовых полях

[alwdis]

В японской деревни Инакадате год за годом рис высаживают картинами.
Берутся разные сорта риса, так что в течение всего лета и осени картина играет всеми красками.
Вариации на тему Хокусая, театральных гравюр и даже... ой! Прямо скажем, Наполеон японцам удался больше Джоконды :-)))


Урожай надо собирать. И, как видите, они не только сажают узорами, но и жнут художественно :-) Это боги Эбису и Дайкоку, из семи богов счастья


все картины на рисовых полях

---

Выставка кимоно в Сочи

[alwdis]

На самом знаменитом российском курорте проходит выставка коллекции "Тысяча и одно кимоно" (музей Н. Островского, ул. Корчагина, д.4).

На экспозиции представлены редчайшее хаори "Хотей и куртизанки", свадебное кимоно дочери самурая (кон. 19 века), кимоно гейши (нач. 20 века), пояс-оби с драконами (первая пол. 19 века) и многие другие кимоно и оби 19-21 веков. Также можно увидеть гравюры Тоёкуни III (1863 год) с изображением актеров кабуки, гравюры 1903 года с бытовыми сценами того времени; комплект кукол-хина (первая треть 20 века).


Как всегда на наших выставках, кимоно можно надеть. На этот раз мы предоставляем для надевание рекордное число предметов - 15 кимоно, оби и хакама.


Выставка продлится до 9 сентября.

@темы: выставки, кимоно

---

Салфетка-фукуса

[alwdis]

Если долго искать в Интернете объяснение, что такое фукуса (водоросли не предлагать!), то в итоге удастся узнать: "Фукуса - салфетка для чайной церемонии".
Вы любуйтесь, а я рассказывать буду. Картинки кликабельны.

Это фукусы вышитые. Место таким - в музее. Возраст - эпоха Мейдзи.
Просто дама; журавль и черепаха - символы долголетия, Дзюродзин - ходячий символ долголетия.
Пожелание типа: шоб вы через сто лет выглядели так же прекрасно, как эта фукуса сейчас!


Так вот, о фукусах и пожеланиях.
Существуют два совершенно разных типа фукусы: подарочная и чайно-церемонная. ВСЁ, что вы видите здесь - это подарочные фукусы. Размеры их - от 30 см до... до... до... ну, до метра не доходит, но до 80 см - бывает. Словом, это уже не салфетка, а картина :-)
Чайно-церемонные фукусы - скромные. Совсем без рисунка или с минимумом. Вот что пишут об этом умные люди: "Чашу с приготовленным чаем хозяин с поклоном подаёт гостям (традиционно - по старшинству, начиная с самого старшего или самого почётного гостя). Гость кладёт на левую ладонь шёлковый платок (фукуса), принимает чашу правой рукой, ставит её на левую ладонь и, кивнув следующему по порядку гостю, отпивает из чаши. Затем он кладёт фукуса на циновку, обтирает край чаши бумажной салфеткой и передаёт чашу следующему. Каждый гость повторяет ту же процедуру, после чего чаша возвращается к хозяину. ..."


Подарочные фукусы стали популярны в эпоху Эдо. Берется подарок. Берется фукуса, причем ее рисунок должен, разумеется, подходить по тематике, времени года и прочему к подарку, времени дарения и адресату. Подарок заворачивается в фукусу, вручается, после чего одаренный подарок забирает, а фукусу - возвращает.
И получается этакая многоразовая упаковка :-)
Только в исключительных случаях фукуса дарилась вместе с подароком.
Самое подарочное время у нас какое? Правильно, Новый Год. А на Новый Год хто приходит? Правильно, Дед Мороз и Снегурочка. А сколько в Японии Дедов-Морозов? ПРавильно, шесть. Плюс местная снегурка, эмигрантка из ИНдии, где звалась богиней Сарасвати, а в японском паспорте у нее написано "Бентен". Вместе с шестью дед-морозами образует группу "Семь богов счастья".
Вот они, любуйтесь. Дзюродзин из этой компании - см. выше. А вот Фукурокудзю. (Не спрашивайте меня, чем он отличается от Дзюродзина!! Они похожи настолько, что их аж японцы путают. То ись атрибутами они отличаются, а символика у них - практически общая: "дед-огурец"!)


Вся эта теплая компания приплывает на корабле сокровищ. И вот его-то на фукусах плавает - в великом множестве. Аж до флотилии дело доходит




Ст_о_ят такие фукусы - как кимоно и выше, и практически все они - довоенные. Сейчас в Японии фукуса - это салфетка с гербом-моном (а про равнодушное отношение сегодняшних японцев к монам говорилось не раз), никаких тебе вышивок... Положили на поднос "подарок" в виде конверта с деньгами, фукусой прикрыли, деньги одариваемый забрал, фукусу с подносом вернул... вот и вся поэзия ;-/[/MORE]

---

Маленький мальчик надел кимоно...

[alwdis]

...столько пальбы не увидишь в кино!

5 мая - в Японии праздник мальчиков.
К этому дню мои партнеры-сан подобрали кимоно 20-30 годов на военную тематику. Япония готовится ко Второй мировой, и не только физически, но и морально. Вот такие кимоно носили мальчики и их папы.

превью кликабельны, и вот - подробный рассказ об этих кимоно

А это носила мама: оби с изображением воздушного боя

На крыльях аэроплана - сакура. Это не герб, это чисто японский символ. Символ, извините, смерти. Смерти самурайской ("Выбирая, как поступать, всегда выбирай смерть. Это нетрудно" - цитируя "Хагакурэ" по памяти).
Смерть прекрасна и мгновенна, как цветение сакуры. Именно так объясняют смысл символики этого оби мои японцы.

@темы: кимоно

---

Беседы о кимоно (Москва)

[alwdis]

28 апреля, во вторник, в клубе "Чайная Высота" будет заключительная беседа в цикле "Кимоно до Второй мировой".
Программа весьма насыщена: хаори с портретом Тоётоми Хидэёси (с рассказом о том, как "Нобунага смолол муку, Хидэёси испек пирог, а Токугава - съел его"), "новогоднее" томесоде с моном клана Киккава, мужской дзюбан, повседневные оби той поры...

Последнее и наиболее важное. В этот вторник будет нечто уникальное: счастливая обладательница куро-фурисоде (то есть наиболее торжественного, черного фурисоде с пятью монами) эпохи Тайсё (1911-1925) любезно согласилась придти и дать всем увидеть свое сокровище.

(фото кликабельно)
И если кимоно из нашего собрания вы уже видели на выставках (или еще увидите), то шанс увидеть вживую это чудо повторится едва ли. Никакие фото не передадут его великолепия.
А также будут представлены еще два комплекта из частного собрания - фурисоде и дзюбан 30-х годов и оби Мейдзи, иро-томесоде и мару оби 30-х годов. Возможно, будет и еще один комплект из третьей частной коллекции.

Словом, ничего подобного у нас на беседах еще не было - и я не могу обещать, что когда-либо будет.

Звоните на "Чайную Высоту" ([phone]-6), бронируйте места, приводите друзей... Я буду с полвосьмого; если на кого надо надеть кимоно - я к вашим услугам.

@темы: кимоно

---

Японские женские группы

[Annyta]

Японское трио TSU SHI MA MI RE было образовано в 1999-ом году, когда Мари (Mari, вокал, гитара), Яёй (Yayoi, бас) и Мидзуе (Mizue, ударные) были еще студентками университета. Они начали играть в клубе в Тиба-сити, а в 2001-м выпустили первый демо-CD «HUMBERGER SET», за которым последовал второй - «BLOODY MOHAWK».
Вместе с другими японскими женскими группами (BLEACH, NOODLES, Kokeshi Doll) они побывали с концертами в США в 2004-м году. Маршрут тура включал и выступление на музыкальном фестивале SXSW в Остине (Техас). Полноценный дебютный альбом вышел летом того же года на токийском лейбле BENTEN.
Названием группы является изобретенное самими участницами слово - «TSU SHI MA MI RE». Даже сами жители страны восходящего солнца не знают его значения, но оно звучит очень по-японски, ностальгически и несколько пугающе. Это и есть мир «TSU SHI MA MI RE». Можно сказать, что это реальность современной японской «Матушки Гусыни» - она уникальна, смешна, мила и жутковата. К примеру, заглавная песня на их дебютном альбоме «Pregrant Fantasy» - это грустная сказка, беседа матери с её новорожденной малышкой, которая спрашивает у нее "Почему я родилась?". Зато другая - о чувствах, которые испытывают кусочки рыбы, когда из них готовят японское блюдо оден. Вот такой он - веселый, ироничный, причудливый рок в стиле «TSU SHI MA MI RE».
Перевод: Mirabel

@темы: исполнители, группы, музыка, рок, песни

---

ХРИСТОС ВОСКРЕСЕ!

[Annyta]

Хотя светлый праздник Пасхи и не имеет к Стране цветущей сакуры отношения, а вернее, как раз ОНА не имеет отношение к празднику Пасхи, все же не могу обойти стороной сегодня этот светлый праздник.
Поэтому - во исключение из правил - :

С СВЕТЛЫМ ПРАЗДНИКОМ ПАСХИ
ХРИСТОС ВОСКРЕСЕ!

@темы: праздник, пасха

---

Японские влюблённые рискуют жизнью, клянясь в вечной любви

[Annyta]

Как предупреждают местные власти, молодые парочки рискуют получить серьёзные ранения во время уверений в вечной любви возле одного из маяков в центральной Японии.

Должностные лица города Михама (Mihama) серьёзно обеспокоены тем, что заграждение вокруг территории маяка Номасаки (Nomasaki) может не выдержать веса «бесчисленных» замочков, которые в качестве символа своей любви здесь развешивают влюблённые парочки.

По словам Ясуо Такэути (Yasuo Takeuchi), представителя правительства города, мыс на полуострове Тита (Chita) считается у местных парочек романтическим местом, плюс около десяти лет назад здесь зародилась традиция размещать на заборе замочки в знак нерушимости уз.

«Мы не уверены в причине возникновения такого обычая здесь, но слухи о нём довольно быстро разнеслись среди молодёжи и теперь [замочков] здесь так много, что их невозможно сосчитать», - говорит он.

Репутация 18-метрового маяка, который был построен приблизительно в 1921 г. и является самым старым на побережье префектуры Аити, росла после того, как он появился в заметке одного из журналов.

«Этот маяк предназначен для обеспечения безопасности судов, так что в наши обязанности входит защита его от повреждений», - говорит г-н Такэути. – «Эти люди думают, что ещё один замок не вызовет проблем, но ведь их здесь уже очень много».

Город уже заменил один забор, что рухнул под тяжестью навешанных на него замков, на более крепкий, но по-прежнему существуют опасения, что это новое ограждение также может обрушиться, упав на пару в середине клятвы в вечной любви.

«Несколько раз мы пытались снимать замки с забора, используя болторезные станки, но это очень тяжёлая работа, к тому же они всё время продолжают появляться», - говорит г-н Такэути. – «Мы очень обеспокоены тем, что забор может упасть на кого-то и нанести серьёзные повреждения».

Городские чиновники Михамы организовали создание неподалёку от маяка памятника в виде сердца и поощряют безумно влюблённые пары оставлять свои заверения в любви там, но это не даёт никаких результатов.

«Мы пытаемся рассказать людям об этом другом символе, который был построен специально для них, но никто не слушает нас», - говорит г-н Такэути.

Статья на английском: Julian Ryall для Telegraph.co.uk, 17.04.2009
Перевод на русский: Кальчева Анастасия для Fushigi Nippon, 18.04.2009

@темы: Номасаки, маяк, влюбленные, новости

---

Священные рощи Японии

[Annyta]

Священные деревья, обряды и символы, связанные с растительностью, есть в истории каждой религии, в народных верованиях по всему миру. Вспомним Древо Жизни в Библии, ясень Иггдрасиль в скандинавских сагах, оливковые и дубовые рощи греческих мифов, священные рощи кельтских друидов. Если посмотреть на географический атлас, то этот короткий список может быть продолжен и включит, без преувеличения, большую часть земного пространства, освоенного человеком. Как писал М.Элиаде, дерево «своим существованием («сила») и естественными законами своего развития («возрождение») воспроизводит то, что для первобытного понимания и есть весь Космос.»

Особенность современной высокоразвитой постиндустриальной Японии в том, что часть священных рощ, пусть в усеченном варианте, сохранилась в своем сакральном статусе. Рощи долговечнее отдельных священных деревьев, поскольку деревья в них возобновляются, но это вряд ли объясняет их сохранность на протяжении тысячелетий. В странах Западной Европы можно найти сравнительно немного подобных примеров, это сосновая роща в греческом Эпидаврасе; священный дуб в Алувиль-Бельфоссе во Франции и некоторые другие. Представляется, что сохранность древних деревьев на японском архипелаге, связана как с почтением к Природе, пронизывающем всю культуру, так и с особенностями климата, почвы, выраженными высокой степенью вегетации.

Согласно японским верованиям дерево – обиталище божества. Недаром ведь древним названием святилища было мори – «роща». Являясь местами «пребывания» божеств, поклонения им, они были важнейшими точками разметки пространства, выделения его сакральных и профанных частей. Дерево в пространственных представлениях древних жителей Архипелага, видимо, играло большую, если не определяющую роль, о чем свидетельствуют упоминания Нэ-но катасу куни – «страны на твердых корнях». Согласно мифам «Кодзики» это была страна, куда отправился и где пребывал Сусаново после изгнания из Небесной страны. Если о расположении этой страны существует несколько версий (в подземном мире, на морской глубине, большая земля, прародина жителей японских островов), то трактовка названия и связь его с деревом особых разногласий среди ученых не вызывает. Нельзя не согласится с Л.М.Ермаковой отмечающей, что «...по-видимому, для ранней фазы японской культуры растениям приписывалось столь важное космологическое и ритуальное значение, что они, как ничто другое, были пригодны для разметки, например, времени и пространства, организации социального мира и многого другого.»

В ранней японской поэзии, которая в значительной части наполнена магическими словами и формулами, упоминаются криптомерии у храма Исоноками и у гор Асигара, дуб в полях Тиба и многие другие деревья, рощи, растения. Хотелось бы обратить внимание и на топоним местности, где легендарный первоимператор Дзимму воздвиг дворец – Касивабара-но мия -«дворец на равнине [где росли] дубы». Один из вариантов описания мирового дерева обнаруживаем в песне девушки из Миэ, что в Исэ, которую она исполнила на пиру в местности Хацусэ государю Юряку, когда он пребывал под «столистным деревом цуки».

Дерево и ритуалы, связанные с ним, встречаются в ранних письменных памятника во множестве, все их не перечислишь в этом небольшом сообщении, хотелось бы остановиться на существующих и сегодня древних деревьях и рощах.

Рассказ логично было бы начать с храма Касуга, в котором древнее, высохшее дерево почитается как синтай, но мне хотелось обратить внимание на могучие древние живые деревья, составляющие неотъемлемую часть любого святилища и большинства буддийских храмов сегодня в урбанизированной стране XXI века.

Местность и храм Касуга не становятся менее значимыми от того, что «вошли в обязательный набор иностранного туриста, впервые посещающего Нара». Топоним Касуга имеет высокую наполненность, это местность, угодья, дворец, долина, гора, поле, деревня. С глубокой древности он значим в культуре, что свидетельствует о сакральности местности, и подтверждается упоминаниями в песнях «Манъёсю», где, правда, коррелируется не с деревьями, а с полем и травами.

Заповедные древние леса, урочища, хранители мощной таинственной силы природы, которой поклонялись и до сих пор поклоняются (может быть и не все) жители Архипелага составляют основу древних святилищ (Камо, Мива, Исоноками). Как сказал профессор Ясуи Рёхэй, в душе каждого современного японца живет частичка анимизма. Наверное, не только японца, потому что, входя в пространство такого святилища, не только осознаешь, но как-то физически чувствуешь силу Природы.

Могучие древние деревья и рощи можно разделить на следующие группы:

в природных заповедниках (Исэ, Муроодзи, Тага);
в пределах городской черты, сельхозугодий, но сохранивших фрагменты естественных природных ландшафтов (Хиросэ, Оми, Фусими);
внутри городской застройки (Тацута, Сумиёси, Икута);
на территории буддийских храмов (Хорюдзи, Энрякудзи).

Природные заповедники.

В Исэ-дзингу величие, силы Природы ощущаются особенно остро; древнее название синтоистских святилищ – мори – «роща, лес» перестаёт быть абстрактным. Даже в темно-сером дождливом сумраке обращаешь внимание на высокие древние деревья, составляющие сердце, дух (тама) святилища. Никакие строго научно рассуждения о культе природы, культе деревьев, распространенных у народов юго-восточной Азии, о верованиях древних кельтов, не передадут того чувства уважения, преклонения перед силой Природы, которое испытываешь. Главное в святилищах Исэ - её величество Природа, а рукотворные сооружения вторичны.

Очень хотелось увидеть вечнозеленое дерево сакаки, которое не только воспето в древней литературе, но составляет обязательный атрибут любого синтоистского ритуала. После довольно долгих изысканий молодые священнослужители показали мне дерево, оно оказалось совсем небольшим, скорее кустом, похожим на лавровишню. Трудно представить, что описание дерева из «Когосюи» могло бы ему соответствовать: «... вырыть на горе Амэ-но-какояма пышное с 500 ветвями и листьями дерево сакаки (древнее слово «санукодзи-но-нукодзи-нинукодзи»), на верхние ветви подвесить драгоценные бусины, на средние ветви подвесить зеркала, на нижние - голубые и белые полосы ткани; повелеть Футодама-но микото почтительно держать [дерево сакаки] и произносить славословие, а также [повелеть] Амэ-но-коянэ-но микото помогать ему молениями». Вероятно, вырастают и такие большие деревья!

Уже упоминавшейся топоним Хацусэ встречается довольно рано, сначала в японских именах государей Юряку(456-579) – Оо-Хацусэ-но сумэра микото, Бурэцу (498-506)– Во-хацусэ-но вака сазаки-но сумэра микото, Сусюн (587-592) – Хацусэбэ-но сумэра микото, а также сына государя Киммэй (539-571) и дочери государя Тэмму (673-686). Кроме того, известно, что по меньшей мере дважды в этой узкой горной долине располагалась столица государства: в Асакура при государе Юряку (456-579) и в Намики при Нинкэн (488-498). Эта узкая красивейшая горная долина лежит к востоку от равнины Ямато, на пути в Исэ, и являлась частью территории древнего государства. Она была важным, священным центром, может быть не менее значимым, чем горы Миморо и гора Мива, расположенные сравнительно недалеко. Современные путеводители отмечают, что горная долина была образована в досторические времена в результате вулканической активности и её уединенная атмосфера благоприятствовала пребыванию божеств и издавна почиталась священной. Рельеф ничем не напоминает Исэ, но огромные вековые деревья создают ту же атмосферу заповедности. В этих местах издавна располагались святилища и буддийские храмы (Хасэдэра, Муроо-дзи).

Муроо-рюкэцу-дзиндзя – святилище, стоящее в роще древних суги, где согласно бытующей легенде пребывает змей из пруда Сарусава в Нара. Он был вынужден покинуть привычное место обитания после того, как в пруду от несчастной любви утопилась придворная дама, чем осквернила его. Много раз я задавалась вопросом, почему змей отправился так далеко, выбрал себе место в горах, а не в каком-нибудь из множества близких к столице Нара прудов. В мифологических, и фольклорных сюжетах, ничего не бывает неопределенным, для всего есть объяснение. Почитав разную литературу и побывав на местности, стало понятно, что оскверненный пруд был расположен на территории храма Кофуку-дзи в Нара, а местность Муроо входила в сёэн (земельную собственность) того же храма, то есть змею удалось сохранить прописку, изменив место жительства. Конечно, «выбирал» он место высокой сакральности. Однако, представляется, что более точным будет «обратное» прочтение сюжета. Местное (Муро) божество дождя и воды в облике змея было очень могучим и влиятельным, и легенда превратила его в охранителя буддизма на подведомственной ему территории, а потом связала его с прудом Сарусава, тем самым, вероятно, примирив и обосновав права Кофуку-дзи на земли.

Еще один природный заповедник расположен в провинции Оми, современной префектуре Сига. Тага, место, где кончаются дороги, где один раз в час ходит поезд в один вагончик. И по месту расположения и по времени упоминаний в 1-м свитке «Кодзики» Тага-тайся, видимо, одно из древнейших святилищ. В мифологическом своде указывается, что «Великий Бог Идзанаги-но оо-ками в Тага, что в Оми, пребывать изволит». Был ли бог Тага исконным божеством большой местности, а посвящение Идзанаги и Идзанами произошло позднее на этой издавна считавшейся священной земле, а за святилищем так и сохранилось название по топониму расположения или были какие-то иные причины сказать трудно без дальнейших разысканий. В списке богов «Энгисики» Тага-но ооками пребывает в храме Миками-дзиндзя уезда Ясу провинции Ооми; а Тага-тайся в том же списке упоминается в уезде Инуками.

Тага-тайся - большой храм, расположенный в лесу могучих деревьев, т.е. опять это заповедное, отмеченное самой Природой пространство. В подобных местах, всегда есть источник или река, заповедный лес (сегодня пусть и небольшой, но обязательно с вечнозелеными деревьями) и гора или камни, т.о. налицо все три составляющих «микрокосмического ландшафта».

Вторая группа священных рощ те, что расположены в пределах городской черты или сельхоз угодий, где сохранились фрагменты естественных природных ландшафтов.

Уезд Хэгури провинции Ямато – одно из священных мест Архипелага. Здесь расположены святилища Тацута и Хиросэ, а также буддийские храмы VII в. – Хорюдзи, Хориндзи и Хокидзи. Хиросэ-тайся многократно упоминается в «Нихон сёки». Ритуалы почитания божеств этого святилища проводились совместно с божествами Тацута и имели государственное значение. Сегодня святилище стоит в роще среди рисовых полей, раскинувшихся в долине, в которой обязательная для поливного земледелия система орошения создается реками Таката, Хиросэ, Ямато. Как можно было ожидать, в святилище пребывает божество воды, которое издавна почиталось в церемониях по усмирению бога ветра, а со временем ему посвятили самостоятельные ритуалы.

У подножья гор (среди которых Хиэйдзан) по берегу озера Бива вытянулся город Оцу, сегодня поражающий воображение огромными, похожими на гигантские морские суда, зданиями гостиниц. Несоразмерные ни с пейзажем, ни с остальной застройкой здания искажают восприятие. Подумалось, как было бы хорошо использовать компьюторную возможность – delete, и стерев этих современных монстров, востановить гармонию. У подножья гор расположены святилища и буддийские храмы, среди которых Оми-дзингу. Как гласит аннотация перед входом он был основан государем Тэнти, в 667-672 годах, когда в Оцу была столица государства. Большой комплекс у подножья гор, роща с древними деревьями, перед лестницей к храму площадка с большими валунами, обтянутая симэнава. Святилище расположено ближе к горе, от него в обе стороны как два рукава отходят дорожки с часто поставленными тории. Об исконной сакральности этих мест свидетельствуют многочисленные упоминания местности Садзанами в песнях «Манъёсю», храма Яма-но мия в «Нихон сёки».

В Фусими, районе современного Киото, расположен знаменитый Фусими-инари-тайся. Фусими – место историческое (захоронение государя Камму; замок Хидэёси – Фусими-Момояма; Тофуку-дзи, одно из мест содержания русских пленных, которых посетил архиепископ Николай; захоронение императора Мэйдзи) и священное, что демонстрирует множество синтоистских и буддийских храмов. Но наверное, главное, что это традиционное место захоронения не только императоров, но и простых людей. Кладбища раскинулись по склонам горы Инари, покрытой древним лесом. Дорога с тории поднимается в гору и имеет форму восьмерки. Почти на вершине горы бамбуковая роща. Сочетание бамбука с соснами на европейский взгляд выглядит странно, хотя символически объяснимо. Вечнозеленая сосна – символ жизни и долголетия, быстро растущий бамбук – символ жизни и стойкости.

Не менее сильное впечатление, может быть из-за сохранности «вопреки» обстоятельствам, производят рощи или отдельные куртины вековых деревьев, окруженные современной городской застройкой.

Тацута-дзиндзя часто упоминается в письменных источниках VIII в. С этим святилищем связана целая гроздь географических объектов, расположенных на его территории и поблизости. Это - роща Ивасэ, храм Оими-но ками, горый хребет Икома, местность Канава, застава и дорога Тацута. Храмовая постройка расположена внутри жилого квартала. Рядом с тории поставлена большая надпись, свидетельствующая, что это и есть Тацута-дзиндзя. Вокруг плотная жилая застройка, и столь знаменитое историческое место «свернулось до пяточка», зажатого со всех сторон современными особняками. Чуть в стороне от храмовых тории еще одна большая надпись сообщала, что здесь мимо святилища в VII-VIII вв. проходила дорога. Однако и на небольшой территории перед храмовой постройкой уцелело древнее дерево, а главное, во внутренней части святилища, недоступной простым смертным, виднелись могучие кроны явно не молодых деревьев.

Синтоистские святилища, храмы, как правило (кроме самых крупных, государственного значения) не имели в собственности больших земельных владений, в следствие чего их территории сокращались, сжимались под натиском времени. Лесные пространства, при всем уважении к Природе, уменьшались за счет жилой застройки, что понятно в условиях горного рельефа, дефицита пространства на архипелаге вполне объяснимо.

При изучении исторических объектов особенно отстоящих на глубину веков случается, что на месте удается увидеть, как бы удаленный в глубину времени ландшафт, благодаря сохранившимся отдельным элементам, духу прошлых эпох; а бывает, время исказило поглотило все, и ничего не сохранилось. Именно так произошло с храмом Тацута и бухтой Нанива.

Сумиёси-тайся расположен вне центра современной Осака, ближе к древней бухте Нанива, которую сегодня трудно узнать. Гимны красоте этой местности, которые складывали поэты «Манъёсю», мало подходят современному городскому району. Хотя место до сих пор по-своему красиво, особое очарование (отнюдь не древнее) ему придает маленький трамвай, который и довозит вас до центра.

Сумиёси-тайся, также, как большая часть крупных святилищ, располагался в заповедном лесу, от которого сегодня остались несколько древних деревьев, бережно обвязанных симэнава. Кроме двух древних исполинов, остальные по возрасту никак не сопоставимы ни со святилищами Камо, ни тем более Исэ, а скорее близки Мэйдзи-дзингу в Токио, т.е. посажены не раньше второй половины XIX в. Они, как бы получив эстафету предков, продолжают сохранять атмосферу священного места. 150 лет, конечно, тоже возраст, но в сравнении с дубами достигающими – 500-800, платанами – 1000, оливами – 1000-2000, они еще дети, в крайнем случае, подростки.

Считается, что Сумиёси-тайся был построен Дзингу-когё (201-269) после её благополучного возвращения из Кореи, и посвящен божествам (Сокоцуво-но оками, Накацуцуво-но оками, Увацуцуво-но оками), оберегавшим государыню Дзингу во время морского перехода. Кроме трех перечисленных морских божеств, в нем сегодня почитается и полулегендарная государыня Дзингу. С древних времен моряки, отправлявшиеся в плавание, совершали здесь специальные ритуалы, которые должны были обеспечить их возвращение на родную землю. Так, в VIII в. императорский двор, провожая посольства в страну Тан, совершал обряды и подносил жертвоприношения с тем, чтобы посольство было удачным и благополучным. Согласно мифам три почитаемые морские божества явились во время обряда очищения Идзанаги –но ками, который он совершил после возвращения из страны мрака, поэтому им поклоняются и как божествам очистительного омовения (мисоги-хараи). Это привело к появлению ритуала Ясосима при восхождении на трон нового государя, церемонии очищения перед божествами на берегу Нанива (Осака). Считается, что все ритуалы очистительного омовения ведут начало из Сумиёси-тайся, где впервые были проведены. Позже этим божествам были добавлены функции покровителей поэзии вака, а также земледелия и ремесла.

Символом храма является Тайко-баси – «мост барабанный». Он перекинут через пруд, расположенный перед храмом, так что, войдя через тории на территорию храма видишь этот высоко изогнутый, напоминающий китайский, мост, который пожертвовала Ёдогими около 400 лет назад.

Но, пожалуй, самое сильное впечатление производит святилище Икута в городе Кобэ. Располагаясь на маршруте из Японии на материк святилище является одним из древнейших, где осуществлялись ритуалы для обеспечения благополучия путешествия. Ёсида Того в географическом словаре начала ХХ века отмечает, что в святилище почитаются богиня Вака-хирумэ-но микото и государыня Дзингу, известная своим походом в Корею в III в. Он также указывает, что топоним упоминается в ряде ранних письменных памятников, «Нихон сёки», «Кудзи-хонги», «Сандай дзицуроку», «Энгисики». В современном словаре «Старинных географических названий» статья об Икута-дзиндзя отсутствует, но есть о роще Икута.

Я была готова увидеть храм современной постройки, старый ведь вряд ли мог уцелеть в условиях американских бомбардировок 1945г., большого Кансайского землетрясения 1995г. а комментарий Л.М.Ермаковой к русскому переводу «Нихон сёки» лишь укреплял ожидания: «Соответствует нынешнему храму Икута-дзиндзя, расположенному в центре Кобэ (прежняя провинция Сэтцу, ныне преф. Хёго). Во время Великого Кансайского землетрясения 17 января 1995 г. храм оказался полностью разрушен, на следующий год был отстроен заново».

Исследователем двигает упорство, а может быть просто упрямство, желание обязательно убедиться самому. Так было в этом случае и со мной, хотелось посмотреть место, вдруг что-то сохранились, какие-то приметы ландшафта, что помогли бы представить, мысленно реконструировать давнее прошлое. Поезд останавливается в центре современного заново отстроенного города, и кажется, что никаких неожиданностей быть не может. Проходя через тории видишь новенькое здание храма, яркое, почти светящееся свежей красной краской на летнем солнце. Сравнительно небольшая территория храма казалась еще меньше, будучи зажатой в кольцо высоких стекло-бетонных зданий. Согласно упоминаниям в памятниках и словарным статьям, здесь были роща и река. Реки нет и в помине, а вот роща, более точно несколько реликтовых деревьев сохранились. Площадка, где они растут обнесена невысокой изгородью, зайти внутрь нельзя, но хорошо видны мощные узловатые стволы. Вспомнилась роща Тацута, обнесенная глухим высоким забором, через который ничего невозможно рассмотреть. А здесь в Икута-мори Её Величество Природа предстает в полной силе. Когда смотришь на эти деревья, слышишь шелест листьев, то забываешь, что ты находишься в одном из самых урбанизированных городов японского архипелага. Несколько деревьев сохранились вопреки всем невзгодам как бы провозглашая, подчеркивая стойкость, силу Природы. Рядом с изгородью срез ствола недавно погибшего дерева, с указанием его более чем 500 – летнего возраста.

Существование священных рощ, гор на своих исконных местах подтверждает и сегодня сохранность той ранней разметки пространства архипелага на сакральное и профанное. Вспомнились слова Ф.Броделя: «География помогает обнаружить медленнее всего меняющиеся структурные реалии и организовать обзор по самой бесконечно удаляющейся линии перспективы».

Древние деревья и рощи бережно сохраняются и в буддийских храмах. В Киото трудно найти храм, где бы не было древнего обвязанного священной вервью (симэнава) дерева или рощи. Это и Дзуйсинин, Тофукудзи, Дайтокудзи и др.

В связи с рассматриваемой темой хотелось бы выделить два комплекса: Хорюдзи, подлинный, сохранившийся с VII в., и Энрякудзи, восстановленный в XX в. Оба комплекса занимают важное место в истории страны, и оба производят необычайно сильное впечатление.

Если строения Хорюдзи лежат на равнине у подножья гор Икома, то комплекс Энрякудзи раскинулся по склонам горы Хиэй. Казалось бы в них мало общего, и отношение к деревьям, к растительности в них тоже не одинаково.

Построенный переселенцами с материка храмовый комплекс Хорюдзи напоминает азиатский город. Комплекс разбит на несколько отдельных обнесенных глиняной стеной групп строений, соединенных улицей, по сторонам которой расположены небольшие храмы и жилые постройки, тоже спрятанные за стенами. У меня возникло ощущение, что идешь по улицам Бухары. Непосредственно перед центральным зданием растет несколько деревьев, среди которых выделяется одно у пруда. Ствол дерева - почти сплошное дупло, но клубок корней настолько могуч, что еще каким-то чудом питает ветви и листья. В таких окультуренных давним присутствием человека местах обращаешь внимание на старые, древние деревья. Встретить могучее дерево в лесу естественно органично, а вот в парках и садах – несколько странно, будто они остались не случайно, будто они питаются из культурного слоя (в прямом и переносном смысле). Если представить (вряд ли, конечно, этому дереву более 1000 лет), что оно могло бы рассказать о том, как здесь бродил Сётоку Тайси, и возможно, сидя у пруда и глядя на воду, думал о вечности, а глядя на цветы сакуры о бренности и краткости жизни; или подробности трагической судьбы принца Ямасиро-но Оэ; или как приезжала в монастырь государыня Суйко.... Я видела это дерево дважды зимой и летом. И если зимой оно производило впечатление какой-то вневременной мощью, то зелень, листва изменили облик дерево, добавили ему мягкости и силы жизни.

В Энрякудзи, как в исконных святилищах архипелага, главное Природа, а храмовые постройки –вторичны. Храмовые строения раскинулись по склонам горы Хиэй, высота которой около 1,5 тысяч метров. Северные склоны горы обращены к озеру Бива, южные смотрят на Киото. Думается, что в период расцвета X-XIV вв. сооружений было много больше, ведь должны были где-то жить не только монахи, но и их семьи. Все постройки расположены среди высоченных старых деревьев, суги, хиноки, которые создают ощущение заповедной Природы. Подумалось, что Сайтё и Кукай выбирали место расположения для своих храмов в исконно сакральных, заповедных местах.

В заключение хотелось сказать несколько слов о дереве, не подпадающем в предложенную классификацию. Это – сосна на мысе Карасаки в Оцу. Местность прославлена поэтами «Манъёсю»:

В Сига, в Садзанами
Карасаки мыс
Мирно процветает и теперь,
Все же с царской свитой кораблей
Он не сможет больше встретить здесь!

В эпоху Хэйан почиталось как одно из святых мест. На мысу было святилище Карасаки-дзиндзя, позади которого росла священная сосна. Её писали на ширмах XII-XIII вв., а Хиросигэ изобразил на одной из гравюр цикла «Восемь видов [провинции] Оми». Дерево в первой половине XIX в. было уже старым и очень большим. Высота его достигала 10 м, размах ветвей с востока на запад составлял 72 м, а с юга на север - 86 м. На мыс Карасаки привозили наследника русского престола во время его не самого удачного визита в Японию. Считается, что сегодня мы можем любоваться внучкой того первого дерева, изображенного на ширмах XII-XIII вв.

Надеюсь, что в этом кратком сообщении удалось приоткрыть один из важнейших аспектов японской культуры – её растительный код, ведь «через растительность возобновляется в своих разнообразных ритмах и «почитается» вся жизнь, сама природа, ее просят, ей молятся».

@темы: символы, япония, деревья

---

«Дзото»: обычай преподнесения подарков по-японски

[Annyta]

Подарки в Японии дарятся в знак признательности, как извинение или соболезнование, в качестве поздравления и т.п., и выражают весьма широкую гамму чувств японцев.

Японцы любят дарить друг другу подарки и делают это весьма часто. Правда, существуют т.н. «обязательные подарки», которые хочешь-не хочешь, а подарить придётся, например, ежегодные открытки всем знакомым с поздравлениями с Новым годом или же «гири-чоко» на День Св. Валентина, которые дарят женщины всех возрастов, но в основном, конечно, молодёжь.

В общем и целом все подарки, которые дарятся японцами, можно разделить на три больших группы:

- сезонные подарки;

- церемониальные подарки;

- подарки по другим случаям.

В других странах обычай дарить подарки в обязательном порядке нигде не распространён в такой степени, как это происходит в Японии. Японцы используют подарки как инструмент поддержания и сохранения социальных отношений, а исследование этого обычая предоставляет возможность лучше понять систему японских культурных ценностей и образ жизни вообще.

Сезонные подарки

Новый год – один из самых важных праздников года, когда японцы стараются вернуться в лоно семьи и провести праздники с родными и близкими. На Новый год множество японцев отсылает множество открыток и получают в ответ столько же, если не больше. Поздравляют всех – друзей, родных, коллег, буквально всех своих знакомых. Такие открытки называются «нэнгадзё» и тщательно сохраняются до следующего года, чтобы не забыть поздравить тех, кто прислал открытку. Текст открыток-нэнгадзё во всех случаях пишется «под копирку» (а точнее, печатается заранее типографским способом) и содержит фразы навроде: «Спасибо за вашу доброту в прошлом году. Надеюсь, мы сохраним хорошие отношения и в этом году тоже»

На 14 февраля множество мужчин получает подарочные шоколадки от своих знакомых женщин – такие шоколадки носят название «гири-чоко» – «обязательная шоколадка». Пусть Валентинов день не является исконно японским праздником, но благодаря умелой и своевременной рекламной кампании он теперь чрезвычайно популярен. Во время праздника О-бон (отмечается между 1 и 15 июля) японцы рассылают друг другу о-тюгэн – каждый год, поддерживая таким образом хорошие отношения. Той же цели служит ежегодная рассылка о-сэйбо между 10 и 20 декабря. Эти подарки необязательно вручать лично, можно отправить и по почте.

Церемониальные подарки

Церемониальные подарки японцы вручают по множеству самых различных поводов: беременность и рождение ребёнка, первый Новый год ребёнка, первый день рождения, первый праздник мальчиков (или девочек), поступление в школу, окончание школы, поступление в институт, получение степени, совершеннолетие, свадьба, выход на пенсию, празднование долголетия (отмечается в 61, 70, 77, 80, 88, 90 и 99 лет), похороны, поминки, годовщины смерти – церемонии сопровождают японца с самого рождения до самой смерти и в каждом случае принято дарить подарки.

Одним из наиболее важных для японца событий считается свадьба, в последнее время на это торжество принято приглашать всех своих родственников и друзей, так что празднование влетает в кругленькую сумму. Однако, подарки от гостей тоже могут быть весьма ценными, вне зависимости от того, вручается ли какая-либо полезная вещь или же молодожёнам преподносится конверт с определённой суммой. К вручаемой сумме денег японцы подходят крайне щепетильно – её размер зависит от характера отношений с молодожёнами, а также от положения новобрачных и их семей. Денег, которые дарятся таким образом, не должно быть слишком много или, наоборот, слишком мало – сумма должна точно соответствовать уровню личных связей. Как правило, средняя сумма такого денежного подарка равняется 30 тыс. йен (6666 руб. по курсу на момент написания статьи), но в некоторых случаях может доходить и до 100 тыс. йен. (22220 руб.) Деньги вкладываются в специальный конверт особого образца.

Подарки в Японии дарятся в знак признательности, как извинение или соболезнование, в качестве поздравления и т.п., и выражают весьма широкую гамму чувств японцев.

В ответ на подарки молодожёны вручают ответный дар, стоимость которого составляет в среднем около 5 тыс. йен (1111 руб.), а сам подарок является одинаковым для всех гостей и представляет собой какую-либо нужную в обиходе вещь.

У молодой семьи в соответствующий срок появляется малыш и снова наступает время для подарков. Семья матери, как правило, вручает детское кимоно, но сейчас могут подарить и другие вещи. Традиционным подарком является детская одежда, которая никогда не будет лишней, дарят также и деньги. Через месяц после рождения наследника родители преподносят всем ответные дары, стоимость которых равняется примерно половине стоимости даров полученных. Чаще всего в ответ дарятся посуда, конфеты, мыло, напитки и т.п.

Подарки по другим случаям

Дарят японцы подарки и во многих других случаях, наиболее широко известным примером могут стать сувениры, привезти которые необходимо для всех друзей, родственников и знакомых, особенно, если в путешествие уезжают молодожёны – в этом случае одарить надо всех тех, кто был на свадьбе и в аэропорту. Конечно, никто не будет осуждать, если ему не привезут подарок, но этот обычай настолько стар и настолько возведён в ранг обязательного, что японцы просто не смеют его игнорировать.

Особенности японского обычая дарить подарки

Как говорилось выше, о-тюгэн и о-сэйбо должны преподноситься каждый год, если японец хочет сохранить отношения с кем бы то ни было. Таким образом получается настоящий круговорот подарков, которому нет ни конца, ни края. Если рассмотреть дружеские отношения двух семейств, то если одна семья сделает подарок на рождение ребёнка с другой, то представители второй семьи захотят восстановить некое равновесие и отплатить добром на добро, т.е. тоже подарят подарок, например, на свадьбу сына в первой семье. Но таким образом уже представители первой семьи будут считать себя обязанными (испытывать «гири») и в свою очередь тоже вручат подарок на одно из многочисленных событий и т.д.

Ещё одной особенностью японских подарков – их практичность, в этом случае денежные дары являются одними из наиболее распространённых, т.к. что-что, а деньги пригодятся всегда. Даря кому-либо деньги, японцы могут избежать весьма утомительной беготни по супермаркетам и другим магазинам в поисках подходящего подарка, а одариваемый в таком случае точно не будет досадовать на бесполезный подарок. К тому же, для японцев очень важно точно знать стоимость получаемого подарка, т.к. только в этом случае они смогут подарить в ответ что-то примерно той же стоимости, вернув тем самым долг «гири». По той же причине популярностью пользуются предметы повседневного спроса, ведь любой знает им цену. Конечно, между близкими друзьями возможен обмен подарками более личного содержания – с выдумкой или более точным подгоном под желания или предпочтения другого, но это только между друзьями. Во всех остальных «официальных» случаях можно сказать, что подарки в какой-то мере безликие.

Вне зависимости от стоимости подарка, дар упаковывается и надписывается определённым образом, причём при желании можно насчитать как минимум 114 различных видов надписей на подарках.

Со стороны может показаться, что японцы то и дело обмениваются «официальными» и «обязательными» подарками, но на самом деле львиная доля вручаемых подарков является сугубо личной, т.е. носит тот же характер, что и подарки на Западе. Тем не менее, между вручением подарка на Западе и в Японии существует большая разница. Японцы рассматривают вручение подарка как вид социального контакта, а европейцы, вручая подарок, чаще всего просто хотят порадовать знакомого или любимого человека и не рассчитывают на ответный дар. Да, одариваемый почувствует себя обязанным, но это будет не то довлеющее воздействие «гири», которое ощутил бы японец, особенно, если отношения находятся на начальной стадии.

Однако, наиболее отличительным моментом вручения подарков на Западе и в Японии, является отношение к дарению денег. То, что для японца будет совершенно нормальной практикой, на Западе может быть расценено подозрительно и в определённой степени может быть принято за взятку.

Европейцы привыкли просто дарить подарки, если им хочется это сделать, у японцев же в обязательном порядке должен быть ответ на подарок, причём равной стоимости. Возможно, такие культурные отличия коренятся в отличиях религиозных: религии Запада предполагают, что давать лучше, чем получать, а японцы очень часто делают подношения (нередко в виде денег) своим богам в надежде на благосклонность в ответ, например, чтобы ребёнок успешно сдал экзамен или поступил на престижную работу. В этом и заключается коренное отличие между японским и западным способами дарения подарков.

@темы: дзото, подарки, японцы, традиции

---

Немного о куклах Pullip

[Annyta]

Куклы Pullip - один из самых "молодых" хитов кукольного рынка нашего времени. Летом 2003 года мир увидел новых кукол - тридцатисантиметровых девушек-модниц с тоненькими шейками, пластичными шарнирными телами и неестественно большой головой. Огромные лучистые глаза этих кукол могут двигаться, управляемые специальным механизмом внутри головы. (кстати, многие поклонники кукол Blythe, - пожалуй, самых необычных кукол-"глазастиков" в современной кукольной индустрии, - находят у Pullip немало общего с Блайзами…)
Производятся эти куклы корейской фирмой Chunsang Chunha, а на рынок их выводит крупная японская компания JUN Planning. Параллельно со стандартными большими куклами масштаба 1/6, для поклонников миниатюрных куколок выпускается линия Pullip ростом всего лишь чуть более 11 см.
В 2005 году в Японии начал издаваться даже журнал-книжка, посвященный куклам - Lovely Pullip! Толщина его внушительна - немногим меньше ста страниц.


Немного об анатомии кукол Pullip…

Pullip - шарнирные куклы. И это их делает очень привлекательными в глазах тех коллекционеров и поклонников, которые любят переодевать и фотографировать своих любимиц и любимцев.
Модель тела кукол Pullip изменялась дважды: в январе 2004 года это произошло впервые, тоненькая хрупкая шейка куклы стала прочнее, исчезли чересчур заметные "швы" на ногах, изменилась форма коленных шарниров и груди куклы, а волосы перестали прошиваться внутрь головы и "превратились" в парик (первой куклой со вторым типом тела стала Venus); а во второй раз производитель изменил тип тела в августе 2005 года с выходом кукол Lan Ake и Lan Ai. Тело современной красавицы Pullip - более миниатюрное, чем у ее предшественниц; талия стала тоньше, грудь и стопы - меньше, талия стала вращаться, а на торсе появился дополнительный шарнир под грудной клеткой. В отличие от второго типа тела, торс третьего типа больше не делается из мягкого, нежного на ощупь винила, зато суставы стали более тугими и упругими
Внутри большой головы куклы Pullip спрятан глазной механизм, который позволяет делать взгляд куклы поистине живым: менять его направление, закрывать глаза вместе или по очереди. Механизм управляется двумя маленькими кнопочками и рычажком, спрятанными за волосами на затылке куклы: нажатием кнопок регулируется положение век, а движением рычажка - перемещение глазных яблок влево-вправо.

До марта 2004 года выпускались куклы Pullip, волосы у которых были прошиты внутрь головы. Позже, и по сей день, куклы выпускаются с наклеенными на голову париками. Это дает владельцам кукол практически неограниченные возможности игры с прическами: приобретенные в Интернет-магазинах и на eBay парики могут радикально изменить имидж Вашей куклы!
Mini Pullip, куклы-крошки, устроены проще, чем их старшие братья и сестры. Шарниров у них нет, поэтому ручки и ножки двигаются "по упрощенной схеме"; менять направление взгляда у них нельзя. Но эти "технические ограничения" нисколько не умаляют очарования кукол-крошек, которые помещаются на ладони.

Pullip - кто они такие?


Практически для всех кукол, достигших известности и мирового признания, компании-производители придумывают "легенду". И Pullip среди них - не исключение…
Эта юная 17-летняя девушка - кореянка по происхождению, но выросла и живет в Италии (Милан). Близнецы по гороскопу, она активная и жизнерадостная, обожает театры и мюзиклы, неравнодушна к игрушкам, и, конечно, ведет здоровый образ жизни - на досуге занимается дайвингом и велоспортом. Из еды она предпочитает морепродукты и ризотто, и вообще не прочь вкусно поесть в каком-нибудь уютном кафе. И, конечно, как практически каждая fashion doll, Pullip обожает шоппинг и модные журналы! В этом отношении ей повезло и с бойфрендом - у него отменный вкус, и он очень заботится о том, чтобы его возлюбленная была неотразима.
"Легенда" не обошла вниманием и семью куклы. Папа Pullip - дипломат, родом из Кореи. А мама - итальянка, дизайнер интерьеров. Есть у нашей красавицы и младший брат. Ему 15 лет и он мечтает стать знаменитым футболистом.
Бойфренды Pullip - Namu и Taeyang - заслуживают особого внимания. Namu "ушел со сцены" в конце 2005 года, и Taeyang пришел ему на смену в начале 2006. Утонченный, задумчивый двадцатилетний юноша с огромными глазами и тонкими чертами лица, пышными длинными волосами и почти не читающейся на губах улыбкой - контрастная, но гармоничная пара для нежной, но озорной Pullip. Внешне он - всегда спокойный, но никогда не угадаешь, какие страсти кипят в его сердце…
По "легенде", Taeyang тоже родился в Корее, провел детство в Лондоне и тоже переехал в Милан вместе с родителями - его отец англичанин, коллекционер дорогостоящих скрипок, а мама кореянка, знаменитый архитектор. Выросший в творческой атмосфере, Taeyang решил учиться музыке. А вот сестра его - тринадцатилетняя Dal_doll - без ума от тенниса…

Конечно, обычно коллекционеры кукол Pullip придумывают свои собственные истории, тем более что даже изначальный, фирменный имидж каждой новой куклы - как Pullip, так и Namu, Taeyang - подхлестывает воображение. Мы можем выбрать куклу на свой вкус, ведь такого широкого охвата всевозможных субкультур и стилей не имеет практически ни одна другая линия модных кукол! Есть милые и нежные куклы в смешных пижамках - наряженные кошечкой, дракончиком или зайкой; есть экстремальные модницы в многослойных ярких костюмах, обвешанные бусами и с яркими чулками на ногах; есть ностальгические, лирические куклы в ретро-нарядах и со смешными веснушками на носу; а есть целая компания ярких и эпатажных кукол в готическом стиле, сверхпопулярном среди современной европейской и японской молодежи. "Готическую компанию", состоящую из кукол Pullip, численно превосходят, пожалуй, только "узкопрофильные" и экстремальные Bleeding Edge Goths, или BeGoths. Готы Pullip восхищают утонченным и нарядным сочетанием одежды, причесок и макияжа, а у некоторых кукол этого стиля - глаза разного цвета! Единственный юноша-гот среди наряженной в кружева и атлас стайки девушек - эффектный Namu Serpent, выпущенный в июне 2004 года. Эта редкая и красивая кукла стала настоящим желанным раритетом среди поклонников Pullip, и если его посчастливится найти на вторичном рынке, то Вы вряд ли купите его дешевле двухсот долларов


Pullip и ООАК Dolls: простор для творчества


Трудно поверить, насколько силен бывает соблазн придать индивидуальные черты долгожданной кукле - но не просто переодев ее, а придумав что-то более радикальное. Pullip здесь уверенно лидируют среди общедоступных fashion dolls, но не в качестве "музейных произведений искусства", как Барби на Западе, а в качестве обычных игровых кукол, которых хозяева приводят в желанный вид для дальнейших игр, фотосъемок и продаж. И покупатель не поставит эту куклу за стекло: оригинальный герой будет вступать в новые взаимоотношения, вокруг него выстроятся увлекательные истории; но прожить свой кукольный век красивой недотрогой-экспонатом - кто из непоседливых и подвижных кукол на такое согласится?
От черепа куклы Pullip можно аккуратно отъединить прикленный фабричный парик, а новые парики прикреплять при помощи "липучки", одна половинка которой приклеена специальным клеем к парику изнутри, а другая - на череп куклы. Парики - не только покупные; мастера и мастерицы делают их самостоятельно, по индивидуальным разработкам
Если Вы не боитесь мелкой технической работы, Вы можете последовать руководствам, размещенным на фэн-сайтах и форумах Pullip и изменить Вашей кукле цвет глаз. Для этого придется разобрать голову куклы и - частично - глазной механизм. При помощи острого ножа радужка со зрачком - так называемый eye chip - аккуратно вырезается из глазного белка, а на его место подставляется другой eye chip, взятый от другой куклы или приобретенный в специализированном магазине.
Конечно же, куклам Pullip меняют лица! Для радикальных изменений берут мелкий наждак (степень зернистости от 600 и выше), а для перерисовки макияжа используют акриловые краски и некоторые другие красители, но никогда - акварель или масло. Никогда не используйте ацетон и ацетоносодержащие жидкости для снятия макияжа Pullip! Это ОБЯЗАТЕЛЬНО испортит куклу.
Несмотря на то, что тело Pullip полностью шарнирное (казалось бы, чего еще желать фотографу и модельеру?), им нередко меняют тело на другое тело под японским брэндом Obitsu - в основном это касается кукол-девушек, потому что у Obitsu есть тела с разными параметрами, характеристиками материала и разным размером бюста.
А если Вы - "экстремал от ООАК", то Вас вдохновят работы владельцев Pullip, сделавших своим куклам множественный пирсинг губ, бровей и ушей (я даже видела юношу-Namu, в ухо которого было вдето пять или шесть больших колец!), раскрашивающих вручную зрачки и радужки, и даже "вживляющих" куклам по всему телу металлические элементы в лучших традициях кибер-эстетики… А можно сделать куклу-инопланетянина, покрыв его или ее голову и тело специальной краской из распылителя. Такое встречается тоже.
И вот кукла в Ваших руках - и она уже такая, какой Вы хотите ее видеть. Как ее одеть, где взять выкройки, чья одежда ей подойдет? Поклонники Pullip с форума на www.pullipfiction.com делятся знаниями: куклам 1 и 2 типа тела подойдут наряды от Takara Jenny, Барби, Azone, или кукол Синди старого образца (их выпуск компанией Hasbro прекратился в середине девяностых). Туфельки для этих кукол можно позаимствовать также у кукол Takara Jеnny, и Lollipop Girls. А вот для современного типа тела Вам придется кропотливо подбирать одежду: чем-то "поделится" Bratz, чем-то - Барби или Blythe. Для "тела номер три" лучше всего подойдет одежда от кукол Momoko. Попробуйте обуть Pullip с третьим типом тела в обувь от современных кукол Барби.
С Namu и Taeyang в этом отношении удобнее: непритязательные юноши комфортно чувствуют себя в одежде Кенов от Mattel, и кукол серии Flavas также от Mattel. А вот с обувью для кукол-мужчин всегда было непросто…


Где и как купить этих кукол?


Во-первых, на eBay. Обязательно стоит поискать желанную куклу там, внимательно отслеживая отзывы на работу продавца, его местоположение и стоимость доставки. На eBay практически всегда можно найти куклу хотя бы незначительно дешевле, чем в Интернет-магазинах; более того, там можно купить совершенно новых, но голых кукол (некоторые продавцы продают кукол отдельно, а одежду отдельно) по сниженным ценам.
Во-вторых, в Интернет-магазинах (зарубежных). Этот вариант может быть сложнее, так как: 1) не все Интернет-магазины работают с Россией; 2) не все способы оплаты могут быть Вам доступны; 3) довольно трудно, не имея рекомендаций от знакомых и друзей, убедиться в надежности продавца, и почти невозможно бороться с произволом, если таковой будет иметь место; 4) некоторые Интернет-магазины, особенно в странах, куда кукол Pullip официально не завозят, "накручивают" очень высокие цены, поэтому в любом случае лучше исследовать как минимум пять-десять магазинов и только потом определяться с заказом.
В-третьих, у частников на форумах и блогах.
Адекватные цены, на которые можно ориентироваться при покупке кукол Pullip не-раритетных, современных доступных тиражей
Mini Pullip (новые) - от 17-18 долларов (ок. 450-500 рублей)
Стандартные Pullip (новые) - от 75 долларов (ок. 2 000 рублей и выше)
Раздетых кукол обычно можно купить дешевле минимум на треть цены. Главное - не бросать поиски, и искать продавца, географически ближайшего к Вам, и сравнивать цены на одни и те же модели у разных продавцов! Попробуйте сэкономить деньги на доставке, которая для этих кукол Вам в среднем обойдется в 500-600 рублей (при заказе из стран Азии), что дешевле доставки из Европы и США.



Как правило, продавцы принимают оплату по системе PayPal - в России она не функционирует, но сервис RuPay предоставляет возможность совершить платеж в PayPal за фиксированную сумму и небольшой процент от сделки. Также с некоторыми продавцами можно договориться об оплате покупки через сервис Western Union или по картам Visa.

---

Японская баня офуро

[Annyta]

Купание – важный аспект жизни в Японии. Многие в Японии купаются ежедневно, не только для того, чтобы быть чистыми, а и для того чтобы дать отдых уставшим мышцам, снять напряжение, улучшить кровообращение и сохранить молодость кожи.

В древности в Японии были популярны ОФУРО - традиционная японская сухая баня, представляющая собой деревянный ящик с горячими опилками. В эти опилки погружается человек и при температуре 50°-70°С происходит банная процедура. Для усиления терапевтического воздействия рекомендуется использовать опилки кедра и липы, а также добавлять различные эфирные масла.
Офуро изготовляются из кедра или дуба, имеют автоматическую систему электроподогрева. С ее помощью можно плавно регулировать температуру нагрева опилок. Японская баня это целый ритуал, своими корнями уходящий в глубину веков. Саму процедуру можно разбить на несколько этапов:

1-й этап
Посетитель раздевается и садится в ФУРАКО (деревянная бочка с подогретой до 35 градусов водой), притом вода должна находиться ниже уровня сердца. Во время пребывания в фурако не нарушается терморежим работы сердца и всего организма.

2-й этап
Далее клиент переходит в следующую фурако с более горячей водой (около 45 градусов). При этом происходит процесс постепенной адаптации организма к термо воздействию.
Потом посетитель принимает сухую ванну из теплых опилок с различными эфирными маслами. Во время нахождения в офуро происходит потоотделение, при этом область сердца и голова не испытывают интенсивный нагрев, что очень важно для гипертоников и других групп. Эта процедура согревает, расслабляет, и, благодаря опилкам, массирует периферические сосуды.

3-й этап
Посетителя кладут на мелкую морскую гальку, разогретую до температуры 40-50 градусов. Организм через поры кожы питает себя морскими солями. Этими же гладкими камушками ему могут делать лёгкий массаж. Затем клиент принимает освежающий душ. В конце процедуры клиент надевает теплый халат, пьет целебные отвары или зеленый чай и отдыхает.
Размеры офуро могут быть как классическими (2000х800х800), так и любыми другими, более комфортными для человека солидной комплекции.
ИЗ ИСТОРИИ ОФУРО

Традиционная японская баня офуро представляет собой большую деревянную бочку с водой, нагретой до 45 градусов. Под ней находится печка. Время пребывания в бочке - 10-15 минут. После этого требуется насухо обтереться и погрузится попеременно в бочки с горячими опилками (на 15-20 минут) и с подогретой морской галькой для достижения массажного эффекта. Далее следует чайная церемония для восполнения водного баланса и релаксация в комнате отдыха. Но обо всем по порядку.
Японцы придумали офуро неспроста. Во-первых, они не признавали мыла. На его изготовление шли убитые животные, это противоречило религиозным убеждениям буддистов, они стали использовать для мытья воду погорячее. Во-вторых, в Японии сырой климат. Непомерная влажность усугубляет зимой пронзительный холод. Дома плохо отапливаются: паровое отопление есть далеко не везде, стоит немалых денег, поэтому даже зимой его работа строго регламентируется. В силу традиций японцы одеваются довольно легко (раньше буддизм запрещал одежду из шерсти животных , меха). Вот и возникла необходимость ежедневно греться, и как следует.
В наши дни японцы пользуются мылом и носят теплые вещи. Но национальная баня не только не утратила своего значения, а, наоборот, приобрела новый смысл. Исследования японских медиков подчеркивают, что офуро помогает справиться со стрессами, стимулирует деятельность сердечно-сосудистой системы и почек, является ценнейшим лечебным и профилактическим средством. Она помогает при болезнях обмена веществ, снимает ревматические боли. По статистике японских гигиенистов те, кто регулярно посещают баню, значительно меньше болеют гриппом. Японские спортсмены ценят офуро как разгрузочное средство. Она снимает нервное напряжение после тренировок и соревнований, избавляет от усталости, восстанавливает силы.
На Белой олимпиаде в Саппоро наши спортсмены познакомились с так называемыми опилочными банями. Кедровые опилки здесь смешивают с измельченной древесиной, листвой, лекарственными и ароматическими травами (60 видов). Смесь укладывают на специальное ложе и нагревают примерно до 60 градусов. Человек по шею погружается в душистую массу, греется, потеет в течение 15 минут, а опилки впитывают пот и передают телу полезные вещества. Такая баня хорошо рассасывает жировые отложения, омолаживает кожу и уничтожает вредные бактерии.
Церемония посещения ОФУРО

Церемония посещения японской бани несет в себе огромный энергетический смысл и оздоровительный эффект. Доброжелательное приветствие сразу же настраивает на отдых и релаксацию. Сначала гость офуро ополаскивается, потом его помещают в огромную дубовую бочку, температура воды в которой достигает 50 градусов (далее воду подогревают по мере необходимости). В воду добавляются океанические соли, помогающие расслабиться. В это время гостю делают легкий классический массаж лица, воротниковой зоны, головы, плеч. Это удовольствие длится около 1-15 минут.
Затем его вытирают насухо и определяют в огромную бочку - фурако с подогретыми кедровыми опилками. В них уже находиться более тридцати лечебных трав и ароматических масел. Лечебный эффект достигается благодаря тому, что во время потения открываются поры кожи и она впитывает целебные вещества, которые входят в состав кедровых опилок и трав. Кожа омолаживается, приобретает приятный цвет, начинает дышать, ароматические масла снимают напряжение, создают хорошее настроение. Следующий этап - бочка с подогретой морской галькой. Эта процедура способствует исправлению позвоночника и дает ощущение массажа всего тела.
В парной организм теряет большое количество влаги, которое надо восстановить. Лучше всего для этого подходят зеленые и непременно горячие чаи с орхидеей, жасмином, цветками корицы, рисом. Чай заваривают три раза, чтобы его листья полностью раскрылись и отдали весь свой аромат и силу. Далее можно расслабиться в комнате отдыха под приятную музыку, любуясь красивейшими пейзажами Японии на экране телевизора.

О целебных свойства ОФУРО

Зима не особенно балует россиян: то морозы под 30°С, то нулевая температура и пронизывающий ветер. Иммунитет падает, все от мала до велика сопя носом, чихают и кашляют. Хочется забраться под теплое одеяло, где-нибудь недалеко от батарей центрального отопления, со стаканчиком горячего чая с малиной, закрыть двери и никуда не выходить. Зачем же, собственно, идти в баню? Вопрос резонный. Прежде всего за здоровьем, а уже потом за отдыхом, релаксацией, ясностью ума, бодростью, силой красотой, свежестью кожи и чистотой.
Горожанам, замученным стрессами, суетой и проблемами, страдающим хроническими недосыпами, расслабление жизненно необходимо. После хорошего массажа и водных процедур можно сбросить десяток лет, но главное целебные смолы и ароматические вещества, приятная атмосфера надолго поднимает настроение. Кстати, для молодых мам баня это уникальное средство для похудения, ведь здесь выходят вода, шлаки и токсины. Чтобы усилить действие пара и потоотделение, тело обмазывают медом. Такая маска дает потрясающий эффект!
Женщинам баня заменяет множество дорогих косметических процедур: пилинг, маски и глубокую чистку лица. Она избавляет от преждевременных морщинок и лишнего веса.
Подсчитано, что через поры кожи выделяется в 3,5 раза больше вредных веществ,чем через почки, кишечник и легкие. Все тревоги и печали, горе, усталость и психологический дискомфорт уносит мыльная пена. После бани человек чист как младенец и оптимистично настроен. А что еще надо для хорошего настроения!
Не рекомендуется пользоваться баней в острой стадии заболеваний и при обострении хронических недугов, а также беременным женщинам и детям до 3 лет. Противопоказана она при эпилепсии, туберкулезе легких, декомпенсированной сердечной недостаточности, выраженной гипертонии и стенокардии.
Конечно, можно заменить баню обычной горячей ванной. Но если есть желание ощутить обаяние старины и проникнуться самурайским духом, почувствовать атмосферу Древней Японии, насладиться настоящей чайной церемонией, без офуро не обойтись.


автор - Алина Шугаипова

А вот здесь =>>> http://www.skazkavostoka.ru/tour/tour.html - можно посетить виртуальный тур по бане офуро.

@темы: офуро, баня, традиции