На заметку путешественнику: идем по магазинам

[Annyta]

Япония – страна не дешевая, поэтому рассчитывать на совсем низкие цены, даже в сезон распродаж, не приходится.Зато вещи, купленные в Токио будут стопроцентно качественными, а зачастую еще и эксклюзивными. Японский дизайн очень отличается от европейского, поэтому ювелирные украшения, утварь для дома и предметы искусства здесь совсем иные.Но это не значит, что в Токио продаются шедевры исключительно японских мастеров. Зная куда пойти за покупками - вы найдете бутики и европейских дизайнеров.

Итак, запоминайте: самые дорогие магазины расположены в квартале Синдзюку, на улице Аояма-Дори.
В Синдзюку направляйтесь в «депато» - так называются универмаги. Их здесь целых четыре штуки: Isetan, Takashimaya, Mitsukoshi и Lumine.

Далее вас ждет шоппинг в «Серебряном дворе» (Гинза) в районе бульвара Омотесандо. Здесь предстваленны все ведущие брэнды мира: Chanel, Dior, Mikimoto, Hermes, Cartier, Louis Vuitton, и многие другие.
В районе Гинза находятся также: дом фирмы Сони, дом Prada (6 этажей), театр кабуки и еще огромный список различных зданий с громкими именами.

Запомните также название «Йон-чом» (Четвертый перекресток) – он расположен на самой дорогой земле на планете. Именно здесь находится универмаг эксклюзивных товаров Waco.

Районы Харадзюку, Сибуя и Аояма порадуют любителей молодежной моды и оригинальных аксессуаров. Здесь вы найдете и японские, и европейские, и американские брэнды.

Район Акихабара будет интересен всем, кто хочет купить технику. Устаревшие модели здесь стоят раз в пять дешевле, чем в России. А новинки, которые вы найдете в магазинах Токио, могут быть еще не представлены на российском рынке. Только обязательно поинтересуйтесь адаптирована ли техника к европейским стандартам!

Любителям суши следует отправиться на крупнейший в мире рыбный рынок Цукидзи, где на лотках и в забегаловках можно отведать любимое лакомство. Сюда приезжают все шеф повара за свежей рыбой и морепродуктами.
Рынок расположен на одноименной станции метро Tsukiji, открывается он в 4 утра.

Мы перечислили далеко не все места для шоппинга в Токио. Просто потому, что список можно продолжать до бесконечности. Город постоянно изменяется, предлагая все больше и больше мест для развлечения и покупок.

Надо ли говорить, что уровень обслуживания в Японии очень высокий, сервис поражает и своей ненавязчивостью и безупречностью.

Ссылки:

http://www.takashimaya.co.jp/tokyo - сайт универмага Takashimaya
http://www.mitsukoshi.co.jp/index.jsp - сайт универмага Mitsukoshi

@темы: покупки, магазины

---

Оружие самурая: история возникновения и развития

[Annyta]

Пожалуй, не найти другого такого предмета кроме самурайского меча (катана), который в большей степени символизировал бы традиционные боевые искусства Японии. И хотя изображение меча в различных вариантах достаточно широко используется в эмблематике на Западе, но нигде в него не вкладывается такого смысла как в Японии. В стране Восходящего Солнца существует культ меча родившийся в глубокой древности. Издревле считалось, что существуют Три Священных Сокровища: Священное Зеркало, Яшмовое Ожерелье и Меч. Эти вещи считались наиболее ценными и они заставляли людей благоговеть перед ними и оказывали влияние на них. Уже один тот факт, что меч отнесен к этим вещам, показывает что японцы относятся к мечу не только как к оружию.
Для них он является олицетворением души, символом доблести, чести и храбрости. О нем слагались стихи, притчи и легенды. В самурайских семьях меч являлся фамильным наследством передаваемым из поколения в поколение.
Меч является принадлежностью синтоистского культа, что также делало его особым предметом. По синтоистским канонам считается, что все предметы имеющие отношение к богу должны обладать тремя обязательными качествами: чистотой, ценностью и редкостью. Спокон веку считалось, что меч обладал данными качествами в полной мере. Согласно легенде богиня Солнца Аматэрасу подарила своему внуку меч и послала его на землю для правления и отправления справедливого суда. Будучи, по своей сути, боевым оружием меч также нередко являлся святыней украшающей храмы и предметом пожертвования богам. Первое такое известное нам сегодня подношение относится летописью к III веку.
В течение многих столетий меч был одним из основных видов оружия самураев - профессиональных солдат в средневековой Японии. Даже вовремя Первой и Второй Мировых войн мечи носились офицерами японской армии, флота и полиции. Американская атомная бомба сброшенная на Хиросиму 6-го августа 1945 года, стала траурным реквиемом самурайским мечам. После подписания акта капитуляции Японии, они были запрещены к ношению и хранению и конфисковались как холодное оружие. Офицеры и солдаты американских войск вывезли из страны огромное количество "экзотических сувениров", зачастую не подозревая об истинной стоимости этих клинков.
Самурайские мечи перейдя в разряд предметов коллекционирования остались одними из самых лучшим когда-либо изготавливавшихся человеком. Без сомнения они являются шедевром, кульминацией кузнечного искусства оружейников.
С установлением в 1603 году Сёгуната Токугава военное искусство как искусство "победы любой ценой" отошло в прошлое. Оно стало самодостаточным искусством самосовершенствования и спортивного соревнования.
Именно в этот период самурайский меч стал считаться "душой самурая". Он затачивается с одной, выпуклой, стороны, а вогнутая сторона служит своего рода "щитом" во время фехтования. Особые технологии многослойной ковки делают меч поразительно крепким и острым. Его производство очень долго и трудоемко, поэтому даже совершенно новый меч всегда стоил огромные деньги. Древний же меч, созданный великим мастером, - целое состояние. Распределение мечей между сыновьями всегда оговаривалось специальной строкой в завещаниях самураев.

@темы: меч, катана, оружие, самурай

---

Интересные факты: имена и фамилии

[Annyta]

В Японии для идентификации в документах необходимы всего два компонента — фамилия и имя, что создает большие трудности в повседневной жизни: слишком много однофамильцев и тезок.

Дополнительная путаница появляется при написании японских имен и фамилий иностранцами. Сами японцы всегда ставят фамилию перед именем, в европейских странах и в России — традиционно иной порядок. Соответственно, человеку, плохо знакомому с японскими реалиями, бывает очень сложно понять, где имя, а где фамилия, как обращаться к собеседнику.

Вот десять самых распространенных японских фамилий (по числу в миллионах):

1. Сато — 1,93

2. Судзуки — 1,87

3. Такахаси — 1,40

4. Танака — 1,34

5. Ватанабэ — 1,18

6. Ито — 1,14

7. Накамура — 1,07

8. Кобаяси — 1,04

9. Ямамото — 1,01

10. Kaтo — 0,93

Фамилии официально были введены в практику в Японии только в 1872 г., когда была проведена посемейная регистрация. В то время каждый стремился зарегистрироваться под желанной для себя по той или иной причине фамилией. Целые деревни иногда выбирали одну и ту же.

Это и поныне затрудняет жизнь как почтовых служащих города, так и самих носителей этой фамилии. Много неприятностей приносит путаница с почтовыми переводами, счетами, письмами.

Исследование показывает четкую региональность распространения фамилий. Северные Тохоку и Хоккайдо — вотчина Сато. Очень высока распространенность этой фамилии в префектуре Ямагата, где 7%, или один из каждых 14 человек, отзовется на фамилию Сато. В префектуре Аомори популярна фамилия Кудо, в префектуре Ивата — Сасаки.

Фамилия Судзуки больше распространена в регионе Канто, Танака — в Кансай и на острове Кюсю. Судзуки — отголосок молитв об обильном урожае. Равнина Канто традиционно была сельскохозяйственным регионом, поэтому здесь эта фамилия весьма распространена. Многие фамилии, такие как Танака (среднее поле), Накамура (середина деревни), отождествляются с местом, другие с занятием, подобно Хаттори (ткач), Кадзи (кузнец).

@темы: фамилии, имена

---

Праздники: Hanami

[Annyta]

В Японии наступила пора Hanami!

Весна в Японии это в первую очередь великолепие цветущей сакуры. Ей поклоняются, ею любуются, радуются как никакому другому цветку в мире. Праздник цветущей сакуры – один из древнейших обрядов японцев. Поэты и художники, насколько позволял талант, на протяжении столетий выражали ей свою любовь в словах и красках. Благодаря своей красоте именно эти цветы олицетворяют совершенство и безупречность. Сакура превозносится так высоко и потому, что ее цветение очень кратковременно – оно длится всего несколько дней, а иногда лишь несколько часов. У японцев это вызывает ассоциации с ушедшей любовью, кратковременностью юности и т.д., что созвучно буддийским представлениям о мимолетности жизни.

Традиция любования цветущей сакурой, как и многие другие современные японские праздники, возникла при императорском дворе в эпоху Хэйан – аристократия, изощрявшаяся в изяществе и изысканности манер, проводила часы под цветущими деревьями, наслаждаясь легкими напитками, салонными играми и складыванием стихов. В коротком, блистательном цветении сакуры аристократы видели глубокий смысл: размышляя о быстротечности жизни, они отождествляли опадающие цветы сакуры с храбростью и чистотой помыслов. В период Эдо эта традиция широко распространилась и стала неотъемлемой частью японской культуры.

Во многих районах Японии с давних времен проводятся специальные праздники, посвященные цветущей сакуре. Так, в Киото в период цветения сакуры проходят так называемые сакура мацури, или сакура кай (вечера сакуры), где исполняются «танцы вишен», проводятся парады костюмов эпохи Хэйан. В г. Нара в середине апреля устраивают красочное праздничное шествие по центральной улице города, в котором участвуют молодые девушки и дети, несущие вишневые ветки.

Облака цветущей сакуры обволакивают страну с конца марта по конец апреля. Ее в Японии можно встретить повсюду: в горных районах, по берегам рек, в городских и храмовых парках. На улицах царит праздничное настроение, все говорят о том, куда можно поехать, что посмотреть, где находятся наиболее интересные деревья. В выходные дни или после работы компании друзей, сослуживцев, целые семьи устраиваются под цветущими деревьями, расстилают соломенные циновки, раскладывают закуски, чтобы полюбоваться цветущей сакурой, а заодно и весело провести время.

В настоящее время этому событию уделяет большое внимание и метеорологическая служба. Она занимается определением времени цветения вишни, проводя для этого специальные исследования. В телевизионных прогнозах и в газетах показывают продвижение «фронта цветения сакуры» - с юга на север, отмечая где в настоящий момент люди могут насладиться кратким мигом белоснежной красоты.

@темы: Hanami, праздники

---

Nihon: страна цветущей сакуры - теперь и на Blog.ru

[Annyta]

Появился новый (дополнительный) адрес странички Nihon: страна цветущей сакуры.
Теперь вы сможете найти её и на сайте Blog.ru - http://nihonjin.blog.ru

Однако это не означает, что записи в моем дневнике прекратятся!

@темы: Новый адрес

---

Внимание: опрос!

[Annyta]

0

Вопрос: Какая информация вас интересует более всего?

1. История		12	(7.69%)
2. Культура		21	(13.46%)
3. Искусство		17	(10.9%)
4. Традиции		18	(11.54%)
5. Обычаи		20	(12.82%)
6. Повседневный уклад		23	(14.74%)
7. Информация для туристов		12	(7.69%)
8. Кулинарные рецепты		10	(6.41%)
9. Мифы о Японии		12	(7.69%)
10. Культовые личности		11	(7.05%)
Всего:		156 Всего проголосовало: 29

---

На заметку путешественнику: немного о транспорте Японии

[Annyta]

Поезда, электрички и метро

В Японии одна из самых развитых инфраструктур в мире. Буквально вся страна изрезана железнодорожными путями. В любой малонаселенный городок можно добраться по рельсам. Электрички и поезда ходят по четкому расписанию, которое можно уточнить на станции и непосредственно на платформе. Не все поезда останавливаются на каждой станции, поэтому прежде чем сесть в поезд, уточните, останавливается ли он на нужной вам станции. Билет на поезд или электричку можно купить прямо перед поездкой. На японских станциях, как правило есть и кассы и билетные автоматы. Не зная японского языка, проще купить билет в автомате. Процедура очень проста. Определив стоимость билета до места назначения по схеме, которая всегда висит на станции (на крупных станциях и местах, посещаемых иностранцами, схема всегда дублирована английской транскрипцией), опустите деньги в автомат и нажмите кнопку, на которой указана стоимость, соответствующая стоимости билета до нужной вам станции. Автомат выдаст билет и сдачу.

Если Вы хотите приобрести билет на скоростной поезд синкансен, то это проще сделать, заранее заказав его в Москве у туроператора. Если вам понадобился билет, когда вы уже находитесь в Японии, обратитесь за помощью на reception отеля, либо непосредственно в билетную кассу вокзала, на котором останавливаются поезда "синкансен".

Посмотрев на схему Токийского метро, может создаться впечатление, что в нём трудно ориентироваться и можно легко заблудиться или уехать не туда, куда нужно. На самом деле, так кажется только сначала. Японское метро, хотя и очень разветвленное, очень продуманно.

Стоимость билета до нужной станции определяется по схеме. Получив билет и пройдя по нему через турникет, ни в коем случае не выбрасывайте его и не теряйте. Он понадобиться на выходе. Выход из метро также оборудован турникетом, в который нужно опустить билет, иначе он не откроется. Может получиться так, что ваш маршрут поездки поменяется уже после того, как вы приобрели билет. Тогда используйте приобретенный билет для входа на станцию, но выходите не через турникет, а подойдите к служащему станции, покажите ему билет и служащий скажет, сколько нужно доплатить (если маршрут оказался дороже) или вернет разницу (если маршрут дешевле).


Японские такси чистые и удобные, а водитель за рулем одет в белые перчатки.

Горящая красная лампочка на лобовом стекле означает, что такси свободно.

Стоимость проезда зависит от размера такси. Чем больше такси, тем дороже проезд в нем. Такси стандартного размера может взять 4-х пассажиров - одного спереди и 3-х сзади. Плата за проезд не зависит от количества пассажиров в такси.

Садится в такси нужно с левой стороны. Дверь за Вами закроется автоматически.

Большинство водителей не говорит по-английски и уж, тем более, по-русски. Чтобы водитель понял, куда Вас отвезти, ему надо показать адрес, написанный на японском языке. Если Вы живете в отеле, то служащие на reception, говорящие по-английски, смогут написать для Вас нужный адрес.
Аренда машины

Мы не рекомендуем брать в аренду автомобиль для передвижения по Японии. Во-первых, в Японии левостороннее движение, что непривычно для российских граждан; во-вторых, для того, чтобы арендовать машину необходимо предъявить водительские права либо японские, либо международные, но специального образца; а в-третьих, поскольку в Японии очень хорошо развита инфраструктура - особенно железнодорожное сообщение - добраться куда-нибудь на скоростном поезде "синкансен" или электричке зачастую намного быстрее, удобнее и экономнее .

Для справки: стоимость аренды автомобиля среднего класса на день, включая страхование, составляет от 80 до 100 долларов. Стоимость автомобиля с водителем около 500 долларов. Более подробную информацию по услугам можно получить на сайтах Toyota rent-a lease и Nippon Rent-a-Car .

@темы: транспорт, такси, поезд, метро

---

Рецепты: готовим мисосиру и рыбную похлёбку

[Annyta]

МИСОСИРУ С КАРТОФЕЛЕМ И ШПИНАТОМ (дзягаимо то хорэнсо-но мисосиру)
3 стакана даси, 3 столовые ложки светлого или темного мисо, 2 вареные картофелины, пучок отваренного шпината.
Вскипятить бульон, смешать мисо с небольшим количеством даси и заложить полученную пасту в бульон. Нарезать картофель небольшими кубиками, порубить шпинат и заложить в суп. Довести до кипения и выключить огонь.

МИСОСИРУ С ТОФУ И ЛУКОМ (тофу то нэги-но мисосиру)
3 стакана даси, 2,5 столовой ложки светлого или темного мисо, 100 г тофу, лук для украшения.
Довести бульон до кипения, нарезать тофу кубиками, заложить в бульон. Смешать мисо с небольшим количеством даси, сделав пасту, опустить ее в бульон. Выключить огонь перед закипанием. Украсить длинными полосками лука.

МИСОСИРУ С МОЛЛЮСКАМИ (сидзими-но мисосиру)
3,25 стакана даси, 300 г моллюсков, 80 г светлого мисо.
Замочить моллюски в соленой воде на 5-6 часов и поставить в темное место, промыть и почистить. Нагреть бульон до кипения, заложить моллюски и варить пока раковины не откроются. Вынуть их, процедить бульон. Размешать мисо с 1-2 чайными ложками даси, чтобы получилась паста. Вылить ее в бульон и хорошо размешать. Выключить огонь перед самым закипанием. Моллюски разложить по тарелкам и залить бульоном.

РЫБНАЯ ПОХЛЕБКА (сакана дзиру)
6 стаканов даси, 100 г рыбного филе, 1 столовая ложка растительного масла, 1 головка лука, 1 стебель сельдерея, 1 морковь, 1 картофелина, 4 столовые ложки муки, 3/4 чайной ложки соли, щепотка перца, 2 чайные ложки сёю, зелень.
На слабом огне обжарить на сковороде измельченный лук, мелко нарезанный сельдерей и нарезанные кубиками морковь и картофель, добавить щепотку соли и тушить 5 минут. Посыпать мукой и размешать. Налить полпорции бульона и, помешивая, довести до кипения. Содержимое сковороды вылить в оставшуюся половину бульона и добавить 3/4 чайной ложки соли. Варить на слабом огне 20 минут. Разрезать рыбу на кусочки и положить в суп, добавить перец и сёю, варить еще 5 минут. Можно д

@темы: рецепты, супы, кулинария, мисосиру

---

История: хроники периода Хэйан (794 - 1185)

[Annyta]

794 г. Столица (до 1868 г.) переведена императором Камму в г. Хэйан(кё) (ныне г. Киото).
801 г. Главнокомандующий Саканоуэ-но Тамурамаро организует завоевательный поход на север Японии против племен Эдзо, строит замки Идзава (802 г.) и Сиба (803 г., ныне в префектуре Иватэ).
810 г. Ветвь Хоккэ рода Фудзивара получает политическую власть при императорском дворе после отречения от престола императора Хэйдзэй.
823 г. Кукай, основатель буддийской секты Истинного слова (Сингон), назначен настоятелем храма Тодзи (ныне в г. Киото).
866 г. Заговор с поджогом южных ворот Отэммон Императорского дворца. Премьер-министр Фудзивара-но Ёсифуса ввел регентское правление рода Фудзивара (при несовершеннолетних императорах). Он назначен регентом при императоре Сэйва.
903 г. Поэт и политический деятель Сугавара-но Митидзанэ умирает в ссылке в г. Дадзайфу (ныне в префектуре Фукуока на о. Кюсю). В г. Kиото в честь него построен храм Тэммангу.
905 г. По указу императора Дайго составлено «Собрание старых и новых песен» («Кокинсю», или «Кокин(вака)сю») — первая императорская антология японских стихов вака.
935 г. Ки-но Цураюки, придворный поэт, завершает «Путевые заметки из Тоса» («Тоса никки») — лирический дневник путешествия из провинции Тоса (ныне префектура Коти) в г. Киото, написанный японской слоговой азбукой кана.
938 г. Буддийский монах Куя, популяризатор учения о Чистой земле секты Тэндай, начинает проповеди о Будде на улицах г. Киото.
940 г. Мятеж Тайра-но Масакадо в провинции Хитати — первый крупный мятеж растущего класса военных против правительства. Тайра назвал себя «новым императором» и организовал свой двор в г. Масима в провинции Симо-оса (ныне префектура Тиба).
985 г. Буддийский монах Гэнсин завершает религиозный трактат о спасении души «Сборник важнейших сведений о возрождении в Чистой земле» («Одзё Ёсю») для распространения буддизма Чистой земли (Тэндай, впоследствии Дзёдо) среди аристократии. Основал школу скульптуры Эсин (его называли также Эсин-Содзу). Нарисовал 25 изображений Будды (в храме на горе Коя, ныне в префектуре Вакаяма).
995 г. Фудзивара-но Митинага, левый министр при императоре Итидзё, становится главой рода Фудзивара. Начало золотого периода господства рода Фудзивара при императорском дворе.
996 г. Публикация эссе (из 300 частей) придворной дамы Сэй Сёнагон «Записки у изголовья» («Макура-но соси»).
1008 г. Выход в свет основной части «Гэндзи-моногатари» — крупного (54 тома, 300 действующих лиц) произведения придворной дамы Мурасаки Сикибу.
1053 г. Построен храм Феникса (Хоодо), посвященный Будде Амида, в монастыре Бёдоин (ныне в г. Удзи, префектура Киото) в поместье императорского советника и регента Фудзивара-но Ёримити. В этом храме главная скульптура Будды выполнена признанным скульптором Дзётё и является эталоном буддийских изображений.
1087 г. Император Сиракава отрекается от престола, становится монахом, но более 40 лет занимается государственными делами. Начало системы правления экс-императоров-монахов (инсэй).
1156 г. Смута годов Хогэн (1156–1159). Обострение соперничества между кланами Тайра и Минамото за политическую власть при дворе.
1160 г. Смута годов Хэйдзи (1159–1160). Тайра Киёмори разбил войска Минамото-но Ёситомо. Установление влияния клана Тайра при императорском дворе. Тайра Киёмори стал государственным советником, главой полиции, военным министром, министром внутренних дел, премьер-министром. Родственники Тайра были губернаторами в 30 провинциях.
1175 г. Монах Хонэн сёнин основывает в г. Киото буддийскую секту Чистой земли Будды Амиды (Дзёдо).
1180 г. Минамото-но Ёсинака выступил против клана Тайра, установил контроль над провинцией Синано (ныне префектура Нагано).
1183 г. В мае Минамото-но Ёсинака во главе 5-тысячной армии разбил 40-тысячную армию клана Тайра у перевала Курикара и изгнал Тайра из столицы Киото.

@темы: история, хроники, период Хэйан

---

Символы Японии: Фудзи

[Annyta]

ФУДЗИ (ФУДЗИСАН, ФУДЗИЯМА) — самая высокая горная вершина (3776 м) Японии.

Существуют различные версии происхождения названия Фудзи. Одна из них связывает его с айнским словом «огонь». Во всяком случае, к огню Фудзи имеет непосредственное отношение, поскольку является вулканом с кратером диаметром около 500 метров и глубиной до 200 метров. Самые разрушительные извержения произошли в 800, 864 и 1707 гг. Известно, что во время последнего извержения Эдо, расположенный в 120 км от Фудзи, был покрыт слоем пепла в 15 см.

Фудзи не только образец природной гармонии и символ Японии, она — зримое воплощение нерушимой связи традиций и современности в жизни японского народа.

Японцы, в которых не угасли гены поколений, живших испокон веков общими ритмами с Природой, способны подолгу созерцать застывшую вечность любимой горы, вспоминая известные стихи и легенды и проникаясь состоянием умиротворения и просветленной отрешенности.

В первой японской поэтической антологии «Манъёсю» Фудзи предстает уже известной и почитаемой горой. Ямабэ Акахито, знаменитый поэт того времени, посвятил ей целую оду:

...Лишь только небо и земля

Разверзлись — в тот же миг,

Как отраженье божества,

Величественна, велика,

В стране Суруга поднялась

Высокая вершина Фудзи!..

Из уст в уста пойдет рассказ

О красоте твоей,

Из уст в уста, из века в век...

Высокая вершина Фудзи!

Перевод А. Е. Глускиной

Согласно легенде, Фудзи возникла в одну ночь в 285 г. до н. э. и, будучи высочайшей вершиной, заняла ведущее место в культе гор, который зародился на Японских островах в глубокой древности. Однако поначалу не все гладко складывалось для горы-красавицы. В книге Н. А. Иофан «Культура древней Японии» приводится отрывок из «Хитати фудоки» («Описание земель Хитати»), нач. VIII в.: «Во время своих странствий Миоя-гами-но микото прибыл на закате на гору Фудзи и стал просить о ночлеге. Дух Фудзи ему отказал, ибо в ту ночь предстояло празднование Ниинамэ (осеннего благодарения), и потому божеству было недосуг. И тогда Великий Предок проклял Духа Фудзи и объявил, что отныне за то, что тот отказал в убежище своему предку, гора Фудзи навечно будет покрыта снегом, чтобы никто не смог взойти на нее и служить Духу Горы.

Когда же Великий Предок явился к горе Цукуба и попросил у нее пристанища, божественный Дух Горы с радостью принял его и в праздничную ночь Ниинамэ угощал гостя дарами нового урожая. В благодарность Миоя-гами-но микото благословил Цукуба, пообещав божеству горы радость и процветание храма, доколе существуют небо и земля...»

В этой легенде слышны далекие отзвуки той борьбы, которая происходила на рубеже бронзового и железного веков между племенными вождями — жрецами культа гор (культа дотаку) и племенами завоевателей с Северного Кюсю. Проклятие, тяготеющее над Фудзиямой, о котором рассказывает легенда, возможно, является позднейшим переосмыслением табу, также связанного с культом гор.

Отталкиваясь от древней легенды, можно сказать, что гнев Великого Предка, покрывшего Фудзи снегом, значительно способствовал ее красоте. Поклонение священной горе, зародившееся на раннем этапе японской истории, конечно же, вызывало у религиозно настроенных людей желание подняться на вершину и поклониться ее Духу. Такую возможность предоставляет летнее время, когда тает снежное покрывало Фудзи. Сохранилась документальная запись о том, что в 1500 г. в июне на Фудзи поднялась большая группа паломников. Немного позднее было организовано Фудзи-ко — общество, объединявшее почитателей Фудзи, полагавших, что эта гора была «началом Неба и Земли», столпом нации и основанием национальной государственности.

В период Эдо (1600–1868) существовало уже более 800 организаций, ведавших восхождением на Фудзи. Паломники одевались в белые одежды, что символизировало чистоту сердца и помыслов, и имели длинные посохи, поскольку подъем требовал значительных усилий. Известная поговорка гласит: «Тот, кто ни разу не поднимался на Фудзи, — глупец, тот же, кто поднимался дважды, — вдвое глупец». Имеется в виду, что совершить восхождение обязательно нужно, так как оно оставляет глубокие впечатления, но трудности при этом таковы, что второй раз их испытывать не стоит.

Последователи Фудзи-ко почитают дух («ками») Фудзи, получивший имя Сэнгэн Дайбосацу, считая его покровителем во всех повседневных делах, в том числе и в бизнесе. У божества Фудзи есть и другие имена, например Асама или Коно-ха-на Сакуяхимэ («Принцесса, заставляющая цвести деревья»). Согласно синтоистскому поверью, она парит на светящемся облаке над кратером и охраняет гору от скверны. В 806 г. на Фудзи был построен первый храм, в котором она стала почитаться как Сэнгэн Дайгонгэн.

Позже ее образ воплотился в молодой девушке с широкополой шляпой и большой веткой глицинии на плече. Ее имя — Фудзи-химэ — вобрало название горы и название глицинии. «Танец девушки с глицинией» сначала вошел в репертуар театра Кабуки, где приобрел популярность, а затем изображение девушки с глицинией стало распространенным в гравюре и живописи, а также в виде кукол.

В хорошую погоду Фудзи наблюдается со значительной территории центральной части острова Хонсю (из 13 префектур), но наиболее красивыми считаются виды со стороны океана: именно здесь пролегала знаменитая Токайдо — дорога, связывавшая Киото и Токио.

По Токайдо путешествовали многие поэт ы и художники, запечатлевшие восхищение прекрасной горой в своем творчестве. Знаменитой является серия гравюр Хокусая (1760–1849)

«36 видов Фудзи», которую он создал в 30-х гг. XIX в. под впечатлением поездки по Токайдо. Но Хокусай был не первым художником, посвятившим свое творчество горе-символу.

Изображение горы Фудзи впервые появилось в серии свитков, повествующих о жизни священника Иппэна (1239–1289); затем в работах художников школы Римпа; серии «100 видов Фудзи» были сделаны художниками Тайга (1723–1776) и Бунтё (1763–1840).

Интересно, что Хокусай создал еще одну серию «100 видов Фудзи», издав ее в 1834 г. в виде альбома. Другой знаменитый художник, работавший в области пейзажной гравюры, Хиросигэ (1797–1858), уже в зрелом возрасте создал свою серию «36 видов Фудзи». Изображения этой горы можно встретить и на других листах его работ.

В наши дни на вершине Фудзи находятся синтоистский храм и метеостанция. Для подъема гора открыта с 1 июля по 31 августа, и множество японцев и иностранцев используют эту возможность. Значительную часть поднимающихся сегодня составляют уже не паломники, а туристы, которым предоставляются всевозможные удобства, в том числе значительно облегчающие путь наверх, поскольку теперь практически половину подъема, до пятой станции, можно проделать на комфортабельном автобусе, любуясь из окна живописными видами. Подъем от этой станции до вершины (всего станций десять) занимает около 4,5 часа.

Конечно, приток значительных людских масс создает множество проблем в районе Фудзи. Строительство отелей, развлекательных заведений, прокладка шоссейных дорог способствовали резкому ухудшению экологического баланса. Было вырублено немало леса на склонах Фудзи, туристы оставляют после себя горы мусора. Для очистки национальной святыни приходится даже привлекать войсковые части. Хотя этим проблемы Фудзи не ограничиваются, она по-прежнему остается горой, которой гордятся и любуются.

Для японцев символика Фудзи включает такие фундаментальные понятия, как страна, нация, Красота, божественная Чистота, Гармония... Фудзи представляет собой не просто замечательный природный объект, но и весьма значительное явление в японской культуре. А особенно радует Фудзи, если приснится в новогоднюю ночь, так как это обещает благополучие, здоровье и счастье на весь предстоящий год.

Туман и осенний дождь.

Но пусть невидима Фудзи,

Как радует сердце она!

Басё (1644–1694)

---

Япония: Окинава

[Annyta]

ОКИНАВА — префектура. Включает 120 островов (часть из них необитаема) разного размера и общей площадью в 2256 кв. км, протянувшихся от южной оконечности японского острова Кюсю до северной оконечности Тайваня. Южная часть этой островной дуги образует архипелаг Рюкю, а его центральным и наиболее значительным островом является Окинава. Население — 1283 тыс. человек.

Окинавцы называют свою родину Утина, а себя — утинантю, в отличие от Ямато (остальная Япония) и яматонтю — жителей остальных 46 префектур страны. Такое подчеркнутое дистанцирование становится понятным, когда знакомишься с местной историей.

Архипелаг Рюкю на протяжении многих столетий был объектом вражеских нашествий — то с юга, то с севера. В 1429 г. Сё Хаси объединил различные островные кланы в единое королевство Рюкю и стал его первым коронованным правителем. В те времена суть дипломатических и внешнеэкономических приоритетов сводилась к одному — как наладить дружественные отношения с могущественной империей Мин в Центральном Китае. Королю Сё Хаси пришлось признать ленную зависимость от Китая, хотя она во многом носила чисто формальный характер. Дань китайским сюзеренам была сравнительно невелика, но зато открывала доступ к огромному потребительскому рынку империи, обеспечивала постоянный приток товаров с континента, а следовательно, и экономическое процветание королевства Рюкю. Различные делегации время от времени направлялись и на север, в Японию, ссориться с которой у окинавцев желания не было.

К концу XV — началу XVI в. королевство достигло пика своего развития, а затем начался постепенный закат его могущества. Во многом это было связано с аналогичными процессами, протекавшими в самой империи Мин. Этим воспользовался воинственный клан Сацума с юга Японии. Его войска под руководством Симадзу Иэхисы в 1609 г. захватили не сумевшее организовать вооруженного сопротивления королевство Рюкю. Однако японское вторжение поначалу не принесло в жизнь окинавцев принципиальных перемен. Местная монархия была сохранена. Короли Рюкю все так же посылали миссии в Китай с ежегодной данью, и это, как ни странно, вполне устраивало японцев. Этот парадокс разгадать несложно. Дело в том, что, убоявшись вредного зарубежного влияния, особенно проникновения в Японию новейшего по тем временам европейского огнестрельного оружия, которое могло попасть в руки противников правительства, сёгун Токугава «закрыл» страну, запретив своим подданным под страхом смерти любые контакты с иностранцами. В этих условиях связи окинавцев с Китаем давали возможность клану Сацума обходить строгие запреты и пользоваться благами международной торговли.

Полусамостоятельное королевство Рюкю просуществовало вплоть до 1879 г., когда в результате Реставрации Мэйдзи произошла административно-территориальная реформа Японии. Королевская семья была изгнана из дворца на Окинаве, а аннексированное королевство вошло в состав Японии в виде рядовой префектуры. О событиях тех дней жителям Окинавы и ее гостям напоминает великолепный дворец Сюридзё, служивший долгое время резиденцией королей Рюкю. Время не пощадило ни дворца, ни прочих памятников истории и культуры древних времен. Тем более что японские власти не были в этом заинтересованы. Поэтому на Окинаве гораздо более зримы следы иного важного в ее истории периода, не столь давнего и длившегося не так долго — с 1945-го по 1972 г. Более 200 тысяч человек, каждый третий житель Окинавы, пали жертвами штурма, предпринятого американской армией в последние дни второй мировой войны. В местах былых боев поставлено немало памятников. Но забыть о днях вооруженного вторжения и оккупации местные жители и так не могут. Американское военное, политическое, экономическое, культурное присутствие сохраняется здесь и поныне.

Японцы часто называют архипелаг Рюкю островами сокровищ. Причин тому немало. Утверждают, например, что необитаемые островки гряды, не столь уж удаленные от проторенных морских путей, за свою многовековую историю не раз становились пристанищем для пиратов различных национальностей, а соответственно, и местом укрытия награбленного, различных кладов. Однако благодатный климат и богатые рыбой и прочей морской живностью воды, кораллы всех расцветок и редчайшие черные жемчужины, добываемые только здесь, — вот, пожалуй, и все сокровища островитян. Здесь не найдено ни нефти, ни угля, ни месторождений редких металлов, обнаружение которых в считанные месяцы может перевернуть экономику островов.

А может быть, это к счастью. Иначе хрупкая и во многом неповторимая природа райских уголков могла бы пасть жертвой человека, способного взрыхлить, перекопать все окинавские холмы, взорвать пещеры и гроты, уничтожить коралловые рифы, пустить под топор пальмы, отравить окружающие воды отходами.

До второй мировой войны окинавцы в основном жили сельским хозяйством и рыболовством. До 70 процентов рабочей силы было занято в выращивании, заготовке и переработке сахарного тростника. Война, превратившая плодородные угодья в поля сражений, нанесла невосполнимый ущерб аграрному сектору, лишив многих окинавцев средств к существованию. Последовавшая за этим американская оккупация добила местных фермеров, утративших право распоряжаться своими земельными наделами, принудительно изъятыми под военные базы США. Значительная часть работоспособного населения переключилась на обслуживание американцев как на самих базах, так и в магазинах, ресторанах, барах, кабаре, прачечных, парикмахерских, облепивших военные базы. Это позволяло прокормиться местным жителям, но экономике острова практически ничего не давало.

После возвращения Окинавы под японскую юрисдикцию в 1972 г. правительство Японии предприняло немало усилий, чтобы вытащить острова из экономической ямы. В префектуру хлынул поток ассигнований.

Создавать собственную индустриальную базу на острове невыгодно. Против этого и отсутствие развитой инфраструктуры, и проблемы с транспортом (Окинава — единственная префектура без сети общественного транспорта), и дороговизна электроэнергии, и нехватка пресной воды, и ненадежность связи с другими регионами страны, и высокая экологическая уязвимость субтропических островов.

Единственной базой, на которой можно строить экономику префектуры, остается туризм. И в этом островитяне довольно преуспели. За два последних десятилетия здесь выросли отели международного класса, пансионаты, санатории, рестораны, центры водного спорта, музеи, ботанические сады, аквариумы. Карнавалы и прочие массовые действа здесь длятся чуть ли не весь год без перерыва. Развиваются сувенирный промысел, торговля кораллами, жемчугом, лаковыми изделиями, местной керамикой и текстильными поделками. Процветает огромная сеть местных ресторанчиков, специализирующихся на пряной, совсем не японской по вкусу кухне.

@темы: острова, Окинава

---

Рецепты: готовим десерт

[Annyta]

ЦИТРУСОВЫЕ В СИРОПЕ (кинкан-но канрони)
25-30 твердых свежих небольших мандаринов, 1,5 чайные ложки водки, 1,5 стакана сахара, 3/4 стакана воды.
Промыть и обсушить мандарины, на каждом сделать 3-4 вертикальных надреза (но так, чтобы не прорезать плод), вынуть зернышки, положить в кастрюлю, залить холодной водой, добавить водку, поставить на сильный огонь, затем уменьшить и варить 10-15 минут. Обсушить ставшие мягкими и нежными мандарины. В оставшуюся жидкость добавить сахар и 3/4 стакана воды, варить, помешивая, до образования сиропа. Заложить туда охлажденные мандарины и снова варить 8-10 минут, затем откинуть на дуршлаг.

КАШТАНЫ С БАТАТОМ (кинтон)
400 г консервированных каштанов в сиропе, 900-1000 г батата, 1,25 стакана сахара, 4 столовые ложки десертного вина, 2/3 стакана сиропа от каштанов, мед.
Очистить батат, сварить и обсушить. В электросмеситель заложить приготовленный батат и взбить в однородную массу. Добавить сахар и готовить на среднем огне около 10 минут, помешивая, добавить каштаны. Хорошо перемешать.

КАШТАНЫ С ЯМСОМ (кури кинтон)
300 г каштанов в сиропе, 400-600 г ямса, 1/2 стакана сахара, 2 столовые ложки десертного вина.
Обсушить консервированные каштаны, оставив четверть стакана сиропа. Большие каштаны разрезать пополам. Очистить ямс, нарезать его тонкими пластинами, замочить в воде на 15 минут, обсушить и сделать пюре. В результате должно получится 1,75-2 стакана массы. Положить ее в кастрюлю, добавить сахар и хорошо перемешать. Вылить туда сироп, поставить на огонь и варить 3-4 минуты, периодически помешивая. Снять с огня, дать остыть. Разложить пасту на разделочной доске, чтобы она как следует остыла. Смешать каштаны с десертным вином и завернуть каждый в пасту из ямса наподобие колобков

@темы: десерт, рецепты, блюда из каштанов, десерты из цитруса, сладости

---

Искусство: Кабуки

[Annyta]

КАБУКИ — один из видов традиционного театрального искусства Японии.

Зародившись во второй половине XVI в., он прошел путь весьма длительной эволюции и к настоящему времени достиг степени классического совершенства. И хотя период его расцвета уже миновал, Кабуки пользуется широкой популярностью среди японцев даже в наше время.

В эпоху Эдо, на которую приходится основной период развития Кабуки, дистанция между классом воинов и простым народом соблюдалась более строго, чем в какое-либо другое время японской истории. Искусство Кабуки было распространено в те дни главным образом среди купеческой прослойки. Эта часть населения достигла большого экономического могущества, но занимала низкое социальное положение, так как не принадлежала к классу самураев. В этих условиях Кабуки имел для них важное значение, являясь средством художественного выражения их чувств и стремлений. Поэтому основной тематикой пьес Кабуки были конфликты между человеком и феодальной системой.

Уникальность искусства Кабуки состоит в том, что все женские роли исполняются актерами-мужчинами, которых называют «оннагата». На начальной стадии в театре Кабуки играли преимущественно женщины, но с ростом популярности многие актрисы стали пользоваться чрезмерным вниманием поклонников мужского пола. Поняв, что это может привести к серьезному падению общественных нравов, власти наложили официальный запрет на выступление женщин в театрах в 1629 г.

Так как театр уже пользовался всеобщим признанием, женские роли стали играть мужчины и продолжают играть их до настоящего времени. Запрет на актрис действовал в течение почти 250 лет. За это время Кабуки довел до совершенства искусство «оннагата». В результате, когда запрет был снят, в Кабуки уже не было места для женщин. Кроме того, искусство «оннагата» стало к тому времени неотъемлемой частью театра Кабуки, и, лишившись ее, Кабуки мог безвозвратно утратить свои традиционные качества.

Другой важной особенностью Кабуки является его всеобъемлющий и собирательный характер. Он вобрал в себя все виды театрального искусства, существовавшие ранее в Японии. В числе традиционных видов, у которых Кабуки перенял элементы сценической техники и репертуар, — драма Но, театр Кёгэн (фарсы, которые разыгрывались в антрактах во время спектаклей Но). Сегодня число японских ценителей Но значительно меньше числа поклонников Кабуки. Пьесы Кабуки, которые заимствовали свой сюжет из пьес Но или написаны под влиянием этого искусства, пользуются широкой популярностью и составляют существенную часть репертуара театра Кабуки.

Еще одним источником, из которого Кабуки заимствовал некоторые элементы, был кукольный театр Бунраку, искусство которого развивалось почти параллельно искусству раннего Кабуки. В театре Кабуки наибольшее значение придается актеру, а не какому-либо другому аспекту спектакля, например литературным достоинствам пьесы. В начале XVII в. несколько крупных писателей, в том числе Тикамацу Мондзаэмон, которого часто называют японским Шекспиром, ушли из Кабуки, где господствовали актеры, и примкнули к кукольному театру, где их творческий гений обретал боґльшие возможности для роста и развития. В результате был период, когда куклы затмили актеров, а кукольный театр был более популярен, чем театр Кабуки. Для того чтобы выдержать такую конкуренцию, Кабуки включил в свой репертуар почти все пьесы кукольного театра.

Таким образом, сегодня больше половины традиционных пьес репертуара Кабуки обязаны своим происхождением Бунраку. Последний пример общего заимствования Кабуки относится к концу XIX столетия, когда в это искусство был привнесен элемент литературного реализма.

До Кабуки японцы никогда не видели такого красочного, яркого, волнующего и необычного зрелища. Что касается этих качеств, ни один театр мира, пожалуй, нельзя сравнить с драмой Кабуки.

В традиционном репертуаре Кабуки — около 300 спектаклей. В настоящее время он пополняется новыми пьесами авторов, не связанных непосредственно с Кабуки.

В репертуаре театра несколько спектаклей под названием «Сёса-гото», или «Драматический танец», в основе которых — и почти исключительно — танцевальные движения актеров. Актеры в этой драме танцуют под аккомпанемент вокальной и инструментальной музыки. Многие пьесы имеют законченный сюжет, но есть и такие, которые представляют собой всего лишь фрагменты танцев.

Примерами драмы-танца могут служить спектакли «Кандзинтё» («Список пожертвований для храма»), «Мусумэ Додзёдзи» («Девушка из храма Додзёдзи»), «Мигавари Дзадзэн» («Замена») и «Такацуки» («Танец деревянных башмаков»).

С точки зрения сюжета и характера действующих лиц пьесы Кабуки можно разделить на две категории:

1. Историческая драма (дзидай-моно).

Эти пьесы рассказывают об исторических эпизодах или представляют подвиги воинов или вельмож. Многие из них — мрачные трагедии, несколько оживленные краткими комедийными штрихами. Их герою часто приходится приносить величайшие жертвы. Например, в «Тюсингура» — одном из знаменитых спектаклей Кабуки, сюжет которого заимствован из пьесы театра Бунраку, рассказывается известное всем предание о 47 самураях, потерявших своего господина. После многих лет терпеливого ожидания и интриг эти люди отомстили за вынужденное самопожертвование своего господина, но из-за этого и сами принуждены были покончить жизнь самоубийством;

2. Семейная драма (сэва-моно).

В этих пьесах обычно отражена жизнь низших классов общества. В центре внимания — человек из народа. К этой категории можно отнести пьесы «Кагоцурубэ» («Куртизанка») и «Цубосака-Дэра» («Чудо в Цубосака»). В основе семейной драмы вполне реалистический сюжет. Однако нередко в пьесы такого рода включаются сцены, где действие и инсценировка становятся нереальными, большое значение уделяется таким внешним эффектам, как ораторское искусство актеров и яркие краски, а внутреннее содержание, логическая последовательность сюжета остаются в тени.

Красота формального стиля — один из эстетических принципов, на которых основано все искусство Кабуки, — находит наиболее яркое выражение в манере игры — самом важном аспекте Кабуки. Когда актер Кабуки готовится к роли в классической пьесе, он по старинному обычаю начинает подготовку с изучения традиционной манеры игры, доведенной до совершенства его предшественниками. Этот стиль игры, даже если первоначально он и был нацелен на реалистическое воплощение, обрел совершенно определенную форму и стал ярко символичным в процессе развития искусства Кабуки. Таким образом, даже в реалистической пьесе Кабуки самые тривиальные жесты и движения часто ближе к движениям танца, чем к движениям актерской игры. Почти каждый жест сопровождается музыкой. Существует много примеров, где этот символизм доведен до степени абстракции, в результате чего традиционная манера игры уже не имеет прямой связи с какой-либо рациональной интерпретацией роли.

Особый прием актеров Кабуки, известный под названием «миэ», пожалуй, больше всего гармонирует с принципом формализованной красоты. Он используется в определенные кульминационные моменты или в финале классической пьесы актером, исполняющим главную роль, который внезапно останавливается в живописной позе, устремляет пристальный взгляд в одну точку и скашивает глаза. Эта своеобразная манера игры является примером того, что Кабуки всеми средствами стремится подчеркнуть величие красоты.

Формальная манера исполнения характерна также и для вокального аспекта пьес Кабуки. Даже в реалистической жанровой пьесе главным в речи актера считается не естественность, а формальное ораторское искусство. Таким образом, текст пьес Кабуки, в особенности длинные монологи, произносят в манере завораживающей мелодекламации, которая представляет собой нечто среднее между пением и обычным разговором. Это становится еще очевиднее, когда диалоги и монологи сопровождаются музыкальным аккомпанементом, что, кстати, происходит довольно часто. Это придает синхронным движениям актеров на сцене еще больше ритмичности, они становятся более похожими на движения танца.

Еще одной особенностью драмы Кабуки является эффектное, захватывающее зрелище сцен спектакля. Общепризнанным среди знатоков театра является факт, что декорации, костюмы и грим Кабуки — самые экзотичные и красочные в мире. Можно сказать, что популярность Кабуки сегодня объясняется в большей степени живописностью его зрелища: зрители в этом театре могут получить полное удовлетворение, наслаждаясь удивительными по своей цветовой гамме картинами, которые разворачиваются перед их глазами на сцене, даже если сюжет пьесы не привлек их внимания.

Музыка — неотъемлемая часть искусства Кабуки. Для сопровождения пения и действия спектакля в театре используется целый ряд музыкальных инструментов, но основным является трехструнный инструмент сямисэн.

В историческом или жанровом спектакле с поднятием занавеса начинает звучать музыка, как бы пробуждая к жизни неподвижную до этого атмосферу сцены. Музыканты, невидимые для зрителя, находятся в левом углу сцены. Музыка становится своеобразной динамической основой пьесы: она подает «сигнал» к выходу актера, под ее аккомпанемент актеры произносят текст и движутся по сцене. В драме-танце музыканты хорошо видны зрителю, и музыка играет доминирующую роль.

Музыка Кабуки подразделяется на несколько категорий (около 12) в зависимости от принадлежности к той или иной школе. Сегодня наиболее часто исполняется музыка «нагаута», «токивадзу», «киёмото» и «гидаю», последняя используется в драме, заимствованной из театра кукол.

Помимо сямисэна в спектаклях Кабуки используются деревянные трещотки, оповещающие о начале и конце спектакля. Их отрывистые звуки повторяются в ритме стаккато. Деревянные трещотки используются также в качестве одного из ударных музыкальных инструментов во время действия спектакля.

Все без исключения театры Кабуки, их здания, сцена и реквизит создаются сегодня по западноевропейскому образцу, однако они сохраняют и некоторые важные особенности традиционного театра Кабуки, в частности ханамити и мавари-бутаи.

Ханамити, или «цветочная дорога», — это помост, соединяющий левую часть сцены с задней частью зала и проходящий по залу на уровне головы зрителя. Он предназначен для выхода и ухода актеров со сцены — в дополнение к выходам, расположенным по обеим сторонам сцены. Ханамити, однако, используется не только для прохода, но является еще и частью сцены. По пути на сцену и со сцены актеры часто разыгрывают самые важные эпизоды в спектакле.

Мавари-бутаи, или «вращающаяся сцена», впервые была создана в Японии свыше 300 лет назад, а затем это устройство было внедрено и за границей. Оно позволяет быстро менять декорации, не нарушая последовательности действия.

Авансцена в театре Кабуки ниже и много шире, чем в театрах Америки и Европы. Сцена представляет собой удлиненный прямоугольник, а не почти квадрат, как в других театрах.

Занавес в театрах Кабуки сделан из красно-коричневых, черных и зеленых полос хлопковой ткани, он не поднимается, а отодвигается в сторону.

Наиболее яркой отличительной особенностью Кабуки как театрального искусства, по сравнению с другими видами театра, является первостепенное значение роли актера. Подавляющее большинство классических пьес Кабуки было написано авторами, которые работали специально для этих театров. Авторы хорошо знали сильные и слабые стороны отдельных актеров, их склонность к тем или иным ролям и приемам, поэтому они старались создавать такие пьесы, которые помогали бы наиболее полно раскрыться таланту этих актеров. Нередко сами актеры, рассматривая пьесу лишь как средство прославиться, изменяли строки и даже целые сюжеты в соответствии со своим темпераментом.

В конце концов именно актеру театр Кабуки обязан своим величием. Требования, предъявляемые в театре к актеру, очень суровы. Так как в основе драматического искусства Кабуки заложен своеобразный принцип представления, каждый актер должен иметь фундаментальную подготовку. Это, в свою очередь, обязывает человека, который хочет стать актером Кабуки, тренировать себя с детства. Он должен пройти тщательную подготовку по многим видам театрального искусства. Поскольку Кабуки — вид музыкальной драмы, японские танцы и музыка — обязательная часть такой подготовки.

Следует отметить, что техника актерской игры в театре Кабуки — не результат достижений современных актеров, а накопленный опыт, передаваемый актерами из поколения в поколение по принципу передачи наследства в семье. В настоящее время в Японии есть семьи, в которых искусством Кабуки владели представители семнадцати поколений: с одной стороны, в эпоху феодализма почитание семейных традиций было неписаным законом, с другой — сама природа искусства Кабуки, которое требует длительной подготовки и огромного опыта, нашла в семье идеальную среду для своего развития. Эта преемственность, нередко наблюдающаяся и сегодня, пожалуй, имеет более важное значение, чем полагают многие, так как она в значительной мере способствовала сохранению искусства Кабуки до наших дней.

Было время, когда актер обычно исполнял только ту роль, в которой он достиг совершенства. Это привело к тому, что актер изучал характер только одного действующего лица из всего разнообразия типов мужчин и женщин. В настоящее время такая узкая специализация актеров встречается реже. Обычно актеры исполняют разные по характеру роли. Исключение составляют только «оннагата» — исполнители женских ролей. Секрет красоты «оннагата», передаваемой ими на сцене, заключается в том, что эта красота создана не природой, а искусством мужчин, объективно наблюдающих поведение и психологию противоположного пола.

Несмотря на то, что в эпоху феодализма актеры Кабуки пользовались широкой популярностью в народе, они занимали довольно низкое положение на социальной лестнице. В настоящее время их статус повысился настолько, что несколько выдающихся актеров избраны членами Академии художеств Японии — это самое почетное звание, которое может быть присвоено художнику.

Во время спектакля Кабуки на сцене появляются люди, которые не входят в состав труппы театра. Чаще всего в начале спектакля, после открытия занавеса, публика видит странные фигуры в капюшонах, одетые в черное, которые занимают места позади актеров. Их называют «куроко» («человек в черном»), они переставляют предметы на сцене при открытом занавесе и выполняют роль суфлеров. Они не являются действующими лицами спектакля, и предполагается, что зрители их «не видят».

История мирового театра свидетельствует о том, что, когда древнее драматическое искусство достигает совершенства, оно способно выдержать проверку временем, даже если его литературное содержание стало далеким от современности.

Правильность этого положения подтверждает искусство Кабуки. Оно не отражает жизни современной Японии, которая подверглась интенсивному процессу европеизации. Но, несмотря на это, Кабуки пользуется широкой популярностью. Основная причина — в совершенной, выкристаллизованной форме этого театра. Таким образом, Кабуки был и, по-видимому, еще долго будет оставаться гордостью Японии и пользоваться любовью народа.

@темы: театр, кабуки, искусство

---

Япония: административное делегие

[Annyta]

АДМИНИСТРАТИВНОЕ ДЕЛЕНИЕ, существующее ныне в Японии, было установлено в ходе Реставрации Мэйдзи.

29 августа 1871 г. указом императора полностью упразднялись многочисленные мелкие княжества и создавались префектуры. Система префектур, первоначально учрежденная лишь в бывших сёгунских владениях, распространялась на всю страну.

В соответствии с указом в стране было создано более 300 префектур («кэн»), в том числе три столичных округа («фу») — Токио, Киото, Осака, в которых была введена особая система управления. Вскоре количество префектур было сокращено до 75, а в 1888 г. — до 46.

В настоящее время в административном отношении Япония разделена на 47 префектур четырех категорий: «то» — столичный округ Токио, «до» — губернаторство Хоккайдо, «фу» — особые округа Киото и Осака и «кэн» — остальные 43 префектуры.

Между префектурами разных категорий существуют небольшие различия в организации и управлении (наименьшие — между префектурами «фу» и «кэн», отнесение которых к разным категориям является скорее исторической традицией).

Низовое звено административно-территориального деления образуют города («си») — 669, поселки («мати») — 1993 и сельские общины («мура») — 570.

Столица страны Токио в административном отношении представляет собой 23 самостоятельных «специальных района» («токубэцу ку»), приравненных к городам «си».

@темы: административное деление

---

Традиции: такие непривычные для нас...

[Annyta]

Японцы все привыкли делать как положено: в специальных местах, в установленное время, в соответствующей обстановке. Даже покупки жители Японии делают в специализированных магазинах в тематических районах. В Токио электронику покупают в огромных магазинах в районе Акихабара, модную одежду в бутиках Омотэсандо. В спальных районах магазинов почти нет, и туда покупки, заказанные по интернету, доставляют курьеры. Развлекаются японцы тоже в разных районах: бизнесмены идут в Асакусу, молодежь собирается в Сибуе.

Интересно, что японцы живут по четким временным рамкам. Если объявлено, что сезон подъема на Фудзияму завершается 31 августа и начнется лишь 1 июля следующего года, то ни одному японцу не придет в голову гулять по склонам Фудзиямы 1 сентября. Конечно, вам никто не запретит это сделать, но вся инфраструктура будет закрыта. То же самое с купальным сезоном. Причем закрыты будут не только переодевалки, душевые кабинки и палатки с питьем на пляже: все купальные принадлежности исчезнут из магазинов до следующего сезона.

Пожалуй, самое страшное, что может испугать европейца - иероглифы и совсем незнакомый язык. Действительно, разобраться в них непросто. Но пугаться не стоит. Японская молодежь в большинстве своем знает английский язык, почти все указатели в Токио продублированы на латинице, а к растерянным иностранцам в Японии относятся с доброжелательным пониманием.

@темы: традиции

---

На заметку путешественнику: некоторые цены

[Annyta]

Перелет "туда-обратно":

"Аэрофлот" - $855
Japan Airlines - $1100

Проживание в отеле:

Номер на двоих стоит от $100 в гостинице эконом-класса и до $400 в шикарных отелях.

Еда:

Ужин на двоих в ресторане стоит около $100
Фаст-фуд - $10-15
Отели и рестораны включают в счет 10% за обслуживание и 5% налога. Чаевые не приняты.

Такси:

650 йен ($5,5) за посадку, 80 йен за каждые 280 м пути.
такси от центра Токио до аэропорта Нарита стоит $250 за 60 км пути

Городской транспорт:

Поездка на метро и автобусе зависит от длины маршрута и стоит около 200 йен ($1,5-2)

Ценовые особенности Японии

Япония - очень дорогая страна, а Токио считается одним из самых дорогих городов мира. Это касается и еды, и проживания, и транспорта. Экскурсионные туры также не отличаются дешевизной. Туристические путевки в Токио на неделю с перелетом из Москвы стоят около $2000.

Если турист хочет поездить по стране, то цены могут подниматься до $4000. Значительно сэкономить можно только если попасть на сезонные скидки авиакомпаний.

Говоря о проживании в отелях, первым делом необходимо разобраться в японской классификации, которая отличается от привычной "звездности". Самые недорогие гостиницы обычно оформлены в национальном стиле, отличаются простотой интерьера и поражают чистотой и аккуратностью. Такие отели называются "рёканы". Более европеизированные гостиницы называются бизнес-отели. Четырем и пяти звездам соответствуют отели класса "супериор" и "де люкс".

Кроме того, в Японии просто не получится не потратиться на магазины. Одних только японских сувениров существует великое множество. А еще целые кварталы городов с мультимедийными супермаркетами и огромными магазинами с невероятной одеждой, в которой ходит жизнелюбивая японская молодежь! Да и питаться в Японии наверняка захочется не в пиццериях, а в суши-барах и рыбных ресторанах.

Таким образом, чтобы съездить в Японию и недельку погулять по огромному Токио и при этом не очень бедствовать, приходится быть готовым расстаться с двумя-тремя тысячами долларов. И даже если вы обошлись без услуг турфирмы и едете сами, малыми средствами обойтись вряд ли удастся. Особенно дорогим окажется отдых, если не отказать себе в удовольствии поездить по стране. Билеты на электрички разных уровней быстроты и комфорта стоят в зависимости от длины пути от $20 до $500. Например, билет на скоростной поезд "синкансен" из Токио в Киото стоит $480 за два с половиной часа в пути при средней скорости 200 км/ч.

@темы: путешествие, цены, проживание

---

История: хроники периода Нара (710-794)

[Annyta]

ПЕРИОД НАРА (710–794)
710 г. Основана столица Хэйдзё(кё) (до 784 г., около 100 тысяч жителей, ныне г. Нара), с дворцами Дайри, Дайгоку-дэн, Тёсюдэн (храм Тосёдайдзи).
712 г. Придворным историком О-но Ясумаро составлено первое историческое повествование «Записи о деяниях древности» («Кодзики») — древнейшие сохранившиеся хроники Японии. Состоит из трех частей: первая — космогонические сказания; вторая — рассказы о мифических императорах; третья — рассказы об исторических императорах.
720 г. Завершено историческое повествование «Анналы Японии» («Нихон сёки», или «Нихонги») при участии придворного историка О-но Ясумаро, Тонэри Синно, сына императора Тэмму, и других. Состоит из 30 томов, включает генеалогическое древо японских императоров до императрицы Дзито, использованы китайские и корейские источники.
723 г. Правительство признало частную собственность на освоенные земли: владение в трех поколениях освоенной целиной при использовании вновь созданной системы орошения и в одном поколении — при использовании старой. Это было ранее запрещено в условиях надельной системы.
724 г. Военная застава Тага-но Ки основана на севере о. Хонсю (ныне в префектуре Мияги) для обороны и набегов на племена Эдзо — аборигенов Северной Японии.
727 г. Прибытие в Японию первого посольства из государства Бохай — преемника Когурё, искавшего союзников против китайской династии Тан и государства Силла на Корейском полуострове.
733 г. Составлен географо-этнографический справочник описания провинций «Записи обычаев и земель» («Фудоки»). Дошло 5 описаний: административное деление, селения, храмы, происхождение названий, флора, фауна, обычаи, фольклор провинций Хитати, Хидзэн, Идзумо, Харима, Бунго. «Идзумо фудоки» — самое полное из них.
741 г. Император Сёму оставляет трон, принимает сан священника, обнародует декрет о строительстве двух государственных буддийских храмов (для монахов и монахинь) в каждой провинции и общегосударственного Великого Восточного храма — Тодайдзи в г. Хэйдзё(кё) (ныне г. Нара).
743 г. Законодательно признана постоянная частная собственность на освоенные земли. Это обосновало образование крупных земельных владений сёэн. • Начато сооружение гигантской статуи (16,2 м) Будды в Великом Восточном храме — Тодайдзи в г. Хэйдзё(кё) (ныне г. Нара), завершено в 752 г.
751 г. Cоставлена антология «Кайфусо». Это древнейший сохранившийся сборник 120 китайских стихотворений 64 японских поэтов, составлен предположительно Оми-но Мифунэ — руководителем Придворного университета, историком, литератором и министром императора Конин.
754 г. Буддийский священник Чиенчен (яп. Гандзин) приезжает в Японию из Китая. Он посвящает в буддисты императора Сёму, императрицу Комё и 440 жителей провинций.
756 г. Императрица Комё жалует в дар Великому Восточному храму — Тодайдзи 600 ценных предметов. Они составили основу сокровищницы Сёсоин храма Тодайдзи.
759 г. Буддийский священник Гандзин основывает храм Тосёдайдзи (ныне в префектуре Нара), буддийскую секту Рицу и пишет три тома религиозных учений, несмотря на слепоту. • Завершено «Собрание мириад листьев» («Манъёсю») — древнейшая сохранившаяся антология японской поэзии. Содержит около 4500 стихов.
784 г. Столица (до 794 г.) переведена императором Камму из-за разногласий при дворе в г. Нагаока(кё) (ныне в префектуре Сига).
788 г. Сайтё, основатель в Японии буддийской школы Тэндай, начинает строительство храма Энрякудзи на горе Хиэй (близ г. Киото) — центр японского буддизма на несколько веков.

@темы: история, хроники, период Нара

---

Рецепты. Готовим блюда из риса

[Annyta]

РИС С ПРИПРАВОЙ И ОВОЩАМИ (каяку гохан)
2 ломтика абураагэ, половина куска конняку, 1 гобо или 1 маленький вареный росток бамбука, половина небольшой моркови, 1,5 стакана сырого риса, 1,75 стакана воды, 1,5 столовые ложки сёю, 1 столовая ложка десертного вина.
Обварить абураагэ в кипящей воде, чтобы удалить жир, обсушить, нарезать тоненькими полосками, так же нарезать конняку, обварить его 1-2 минуты и хорошо обсушить. Вымыть и очистить корень гобо, разрезать на полоски, замочить в кастрюле с холодной водой, закрыв крышкой, через 5 минут вынуть и обсушить. Это делается, чтобы убрать горечь. Если использовать консервированный корень гобо или ростки бамбука, то их надо обсушить перед тем, как опускать в кипящую воду, чтобы снять вкус консерванта. Перед тем как нарезать, их снова надо обсушить, Очистить морковь и нарезать так же, как и другие овощи. Вымыть рис, положить его в кастрюлю с овощами, налить необходимое количество воды, все размешать, добавить сёю и вино и варить как обычно.

РИС С ОВОЩАМИ И КРЕВЕТКАМИ (тэндон)
1 стакан даси, 1,5 столовой ложки сахара, 4 столовые ложки сёю, 2 столовые ложки десертного вина, 2,5 стакана риса, 4 креветки, 4 куска зеленого перца или других зеленых овощей, 4 куска баклажанов.
Отварить рис. Смешать бульон, сахар, сёю и вино в небольшой глубокой сковороде и варить, помешивая, 2-3 минуты. Обжарить креветки и овощи. Разложить рис по глубоким тарелкам, добавить в каждую по 1 креветке и по 2 кусочка овощей, залить сверху горячим бульоном.

@темы: рис, овощи, кулинария, креветки, блюда, каяку гохан, тэндон

---

Личности в истории манги: Ватасэ Юу

[Annyta]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Юу Ватасэ (яп. 渡瀬悠宇 Ватасэ Юу?, 5 марта 1970, Осака) — мангака, рисующая сёдзё-мангу (мангу для девушек). Известна, в первую очередь, как автор манги «Fushigi Yugi» («Таинственная игра»)

Биография

Ватасэ Юу — родилась 5 марта 1970 недалеко от города Осаки и жила там до того, как переехала в Токио, чтобы осуществить свою мечту о создании манги.

Дебютировала в возрасте 18 лет в журнале «Shojo Comic» мангой «Pajama de Ojama» («Суета вокруг пижамы») (1989). Эта работа определила основной круг мотивов будущих работ Ватасэ — романтика, мистика и комедия.

В 1991 году Ватасэ начала выпускать реалистичную романтическую сёдзё-мангу «Shishunki Miman Okotowari» («Детям до 16-ти строго воспрещается!») (1991), к которой она затем дописала продолжение «Zoku Shishunki Miman Okotowari» («Детям до 16-ти всё ещё воспрещается!») (1992—1993) и окончание «Shishunki Miman Okotowari — Kanketsu Hen» (1998). Этот манга-сериал был весьма популярен, и по его мотивам Мэгуми Нисидзаки написал серию повестей, иллюстрации к которым нарисовала сама Ватасэ.

Мировую известность Ватасэ получила благодаря мистико-романтическому манга-сериалу «Fushigi Yugi» (1992—1996). В нём к списку обычных мотивов мангаки добавились фэнтези и драматизм. В 1995—1996 годах студия «Studio Pierrot» выпустила телесериал по мотивам первой части этой манги, который до сих пор считается одним из лучших сёдзё-телесериалов в истории аниме и имеет множество фанатских сайтов в интернете.

Следующим большим проектом Ватасэ стал мистико-романтический манга-сериал «Ayashi no Ceres» («Таинственная Церера») (1996—2000), который также был экранизирован студией «Studio Pierrot» в 2000 году.

С 2000 года Ватасэ публикует свой новый реалистический манга-сериал — Imadoki! («Сейчас!»).

В настоящее время она работает над приквелом к «Fushigi Yugi» — мангой «Fushigi Yugi Genbu Kaiden».

Помимо больших сериалов, Ватасэ создала также два мини-сериала — «Epotoransu! Mai» (1994—1995) и «Appare Jipangu!» («Прекрасная Япония!») (1997—1998), — а также множество коротких манга-рассказов, объединённых в сборники «Masterpiece Collection» (1990—1994) и «Yuu-topia Collection» (1997—1998).

Список работ

* Alice 19th
* Appare Jipangu
* Ayashi no Ceres
* Epotoransu! Mai
* Fushigi Yugi
* Fushigi Yugi Genbu Kaiden (текущая работа)
* Imadoki
* Oishii Study
* Pajama de Ojama (дебютная работа)
* Shishunki Miman Otokowari
* Zettai Kareshi

@темы: манга, Ватасэ Юу, создатели манги

---

Современное искусство: аниме (начало)

[Annyta]

Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу 20-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.

Несмотря на то, что эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м Осаму Тэдзуки, прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом бума аниме.

В течение 1970-x аниме активно изменялось, разрывая связи со своими иностранными прародителями и рождая новые жанры, такие, как меха. Появлялись такие произведения, например, как «Lupin III» или «Mazinger Z». Многие известные режиссёры, в частности Хаяо Миядзаки и Мамору Осии, начинали свою карьеру в эти годы.

К 1980-м аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине Румико Такахаси. В 1988 году полнометражный фильм «Akira» установил в 1988-м рекорд бюджета аниме-фильма и создал совершенно новый стиль анимации.

1990-е и 2000-е годы стали временем широкого признания аниме за пределами Японии. «Akira» и вышедший в 1995 году «Ghost in the Shell», впервые объединивший традиционную анимацию и компьютерную графику, получили известность по всему миру. В 1997 году полнометражный аниме-фильм «Принцесса Мононоке» собрал 160 миллионов американских долларов в Японии.

В разы возросло число как поклонников аниме, так и зрителей, смотрящих его от случая к случаю. В то же время в Японии продолжали совершенствоваться технологии создания и отрисовки аниме: студии переходили на компьютерную графику, активно применяя трёхмерную анимацию. Из детских мультипликационных фильмов начала XX-го века японская анимация превратилась в культуру, творящую разнообразные, серьёзные и забавные, эмоциональные и наивные, предназначенные для подростков, детей и взрослых, произведения.

@темы: японская анимация, история ание, японские мультфильмы, аниме